华奎︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展 -09-07 13:34:17 李雨泽
展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
参展画家排序：按照姓氏笔画排序
丁观加 于文江 于湘华 马文新 王孟奇 王天胜 王晓辉 王培东 王士生 牛维平 白金尧 华奎 孙学平 刘军 刘新春 杜大恺 杜未 吴桐森 李魁正 李延声 赵贵德 赵绪成 杨金星 杨允澄 杨俭朴 杨谷标 杨中华 张复兴 张培成 张冬青 张利涛 张增丽 张建中 陈仕彬 陈增胜 陈洪丽贞 陈乐 陈瑞麟 林任菁 林伟 林汉国 南海岩 浔陌 姚思敏 聂干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鸣远 唐晓红 常绍彦 萧海春 黄少华 章志远 章震宇 董小明 董继宁 蒋明君 韩书力 蔡超
华奎
参展画家
华奎，1949年生于四川南江 , 毕业于四川师范大学中文系，国家一级美术师，书画、篆刻、瓷艺大家，儿童美术教育家。先后任四川省诗书画院画师，北京民族大学美术系副主任，澳洲中国书画艺术学院第一副院长，景德镇陶瓷学院客座教授，当代肖形印社社长，世界艺术收藏联合会主席，世界儿童美术教育家学会会长，中国教育网络电视台书画台主编。
他自幼酷爱书画艺术，聪颖勤勉，数十年孜孜以求，诗书画印瓷全能，成绩斐然。《人民画报》《中国青年》《中华英才》《美术报》《中国书画报》及中央电视台、中国教育电视台、广州电视台、北京电视台等媒体均对其进行过专访和专题报道。先后在中国北京、上海、广州、深圳、兰州、西宁、香港地区及日本、瑞典、澳大利亚等国家举办个人书画展览。其作品被一些美术馆、博物馆、纪念馆和中外各界人士广为收藏。
《香溢四海》在文化部举办的“迎接99香港回归全国书画大奖赛”中获花鸟组第一名，《大吉图》在《中国书画报》举办的鸡年画鸡金鸡奖中获特别奖；肖形组印在《篆刻》杂志社和黑龙江书法家协会主办的“第二届国际肖形印大展”中获国际大奖。
他的作品和小传被载入《中国书画选集》《北京画坛》《当代篆刻家大辞典》《中国二十一世纪名家刻字大观》《甲骨文书法艺术大观》《甲骨文书法艺术论文集》《画坛巨擘》等数十部历史性、学术性画册典籍。
代表作《十八罗汉》在深圳市拍卖行“ 95中国艺术品拍卖会”上以31万元人民币拍出；另一套《十八罗汉》1997年应邀在日本展出时，被日本京都长安市以500万日元购藏，至今陈列于该寺正堂之上。人物组画《中国古代十二位杰出诗人》在深圳市拍卖行“2002年中国书画古董拍卖会” 上以23万元人民币拍出；另有一些书画作品在全国各地拍卖会上都有不俗的表现。10月将其价值300万元的55件书画精品捐赠给了中国人权发展基金会，以支援西部贫困地区的教育事业，并应邀做客中央电视台“西部情怀”。
出版作品有：《华奎书画集》、《少儿书画速成教程》《华奎书法》、《华奎瓷艺术精品选》、《中国书法简明教程》、《中国绘画简明教程》、《99十八罗汉挂历》、《当代中国人物画二十大家·华奎卷》、《当代中国花鸟画二十大家·华奎卷》、《中国当代绘画范《当代中国山水画二十大家·华奎卷》本·华奎梅花世界》、《中国当代绘画范本·华奎花鸟世界》、《中国当代绘画范 本·华奎纯花青山水》、《中国当代绘画范本·华奎高人雅士》、《中国当代绘画范本·华奎人物画精选》、《中国当代绘画范本·华奎传奇 华奎花》。
作品欣赏
展读华奎先生的画作，相信都会被其独特而鲜明的个人风格所吸引，有一种耳目一新之感。之所以觉得新，是因为尽管这些年各种美术展览办得热火朝天，多不胜数，但创作模式都大同小异，很多综合展览的作品看上去如出一人之手；即便有一些在画法上似乎拉开了距离，但其精神实质仍旧是相同的，并无多少差别。而华奎先生的画在这两方面都表现出一特立独行的精神，光只这一点，就显出他的价值。
华奎先生的画，无疑属于文人画的范畴。这是由于与当下绝大多数画家不同，他是大学中文系出身，本来就是文人，然后进入画坛。而在数十年的从艺生涯中，他并没有被流行的游戏规则束缚，一直凭借自身文化优势和自由个性，穿梭进出于多个领域，而且在同一领域中，题材风貌也各不相同，如绘画则人物、山水、花鸟俱擅，书法则篆、隶、真、草兼能，金石则工写肖形齐治，此外还从事美术教育和美术活动。
至于表现技法方面，他也不为一家一派的成法所囿，而是在博采众长的基础上自出机杼，形成一种简练豪放、纵逸不羁，颇富文化意味的个人风格，在画坛可谓独树一帜。应当特别指出的是，他从事的虽然足中国画创作，却不固步自封，而是有选择地吸取西洋当代艺术的某些意念，使之有机地揉合进自身的创作中，因而他的作品具有一种既源于传统，又有别于传统的“现代性”，不仅中国人读来感到亲切，同时也获得外国观众的广泛喜爱。由于这是当代中国美术界一个尚待解决的课题，因此尤其难得可贵。
华奎先生在艺术上之所以能够取得如此建树，我认为，除了他的个人禀赋之外，与他身为文人具有较全面的文化根基和素养，眼界和胆识较之一般画家高出一头，无疑有着直接而密切的关系。基于这样的判断，我认为他的艺术是当今画坛中一个值得重视和研究的案例，因为其中分明折射出中国文人画的顽强生命力，以及这一流派在当代发展的可能性和足以期待的前景。
刘斯奋(广东省文联主席，中国文联常务委员会委员，中国作家协会会员，中国美术家协会理事，中国书法家协会会员。)
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
