终日奔波在都市中的你，也许会发现，不知什么时候起，曾经的梦想、记忆都已经远去了，生活乏味而机械。刚刚在帝门艺术中心开幕、将持续到4月22日的“温存——关于记忆的12种绘本”展览中，12位北京、台湾艺术家精心创作的28件打上“记忆”标签的作品，将给你久违的和自己心灵对话的机会。
理念
唤醒久违的记忆深处
行走在艺术圈的人，一定不会对“郑乃铭”这个名字陌生，这个台湾人以他特有的文采撰写了一篇篇美文，经常是让人拍案叫绝。在很多人的印象里，台湾人总是温文尔雅的，作为“温存——关于记忆的12种绘本”的策展人，郑乃铭的策展理念却是在平静中让你的心灵一阵刺痛。
此次展览的策划，直接和郑乃铭近年的工作经历密切相关。作为圈内一本知名杂志的总编辑，他每个月会有一半时间呆在北京，时间久了，就发现一些奇怪的现象。“这几年北京的艺术品市场非常好，但是讨论艺术本身的谈论少了，所有人都将关注点放在了作品的价格上，艺术家甚至认为他价值的体现主要就是作品卖多少钱。一些80后艺术家，他们的年收入动辄就在百万元人民币以上。一个展览开幕式，往往成了大家社交的好机会，根本没人关注墙上的作品究竟如何。艺术本来不应该是这样虚伪的。”郑乃铭说，较早进入艺术品市场的台湾，尽管也有油画颜料还没干就被买走的“疯狂”时刻，但基本秩序还是不变的，也许是因为经历了石油危机、地产风暴，波澜过后，艺术家们反而能安静地走过画室。
在都市里“数字化”生存的人其实也同样浮躁。“记忆其实和生活最有关系，但是现在很多人已经不再看重它，更多的人只有一个目标，那就是如何赚更多的钱。”郑乃铭这样阐释此次展览的理念。
特色
减弱灯光进入回忆状态
减弱灯光，走进昏黄的帝门艺术中心第一展厅，即刻就会让人感受到安静，然后，所有和你记忆有关的物品就会扑面而来：一对双胞胎兄弟出生不久的“裸照”、以鲜艳色彩绘就的“海的女儿”、像一只小狗快乐地甩着耳朵的飞行器……参展艺术家的架上绘画作品都在这里汇聚。
“如果灯光太亮，可能就进入不了回忆状态。”在郑乃铭看来，展厅布置的每一部分都不可忽视，展品之间的呼应也非常重要。在第二展厅的中央，悬挂的是一对孪生兄弟张耿豪、张耿华创作的装置作品《班特2》，闭眼熟睡的人头模型被放置在一个个铺了红色丝绒的鸟笼中；整体看来好像一盏漂亮的水晶吊灯。透过鸟笼，又可隐约看到对面墙上洪磊的《苏州园林》，有一种隔岸观花的距离美。
作品
冷艳《琥珀》车
虽然此前曾数次见过李晖名为《琥珀》的这件作品，但再看时，仍然觉得非常精彩。每一次，无论什么场合，这件透明、泛着蓝光的跑车都冷冷地站在一旁，如同一个高贵美丽的女子。透明的车体里，则长了一架恐龙化石，反映了人类对时间的一种亘古记忆。
和记者感受相似的是，郑乃铭的第一反应也是联想到了女子。“很像现在的都市女性，自我，但又希望被人注意，冷冷地释放着光彩。”
快乐“童年梦”
很多人都会有这样的感受，随着时光的磨砺，曾经的伤疤会逐渐愈合，而许多原本平凡的实物回忆起来竟非常美好，也许只是孩提时的藏猫猫、过家家，也许只是朋友间的相视一笑。张耿豪、张耿华的《童年飞行计划》正是这样一件给人无限快乐的作品。
作品是一个站在桌子上的白色小狗，戴着蓝色的帽子，耷拉着两只黑色的长耳朵，不由让人会联想起动画片中米奇的好伙伴、那只叫“高飞”的狗。有意思的是，当观众靠近时，小狗的头就会旋转起来，长长的耳朵也飞扬起来；离远后，小狗就会渐渐恢复平静。
“小时候上学，最喜欢坐在教室两侧，因为上课时可以看着外面的美景发呆，让思绪飞翔。所以我让这个小狗站在了课桌上。”张耿豪说。
闷骚男人画
台湾青年艺术家吴东龙的作品给人的第一印象是内向、温和，用郑乃铭的玩笑话说就是“非常闷骚”?熏他的作品也如其人一样低调，仅仅用黑、绿两色，造型简单，在众多的作品中显得异常安静，甚至容易被人忽略。
“画面非常平，但所绘的图形又是立体的，可以引人去联想、探究；同时你会感觉这些图形仿佛和日常生活中的某件东西相似，但仔细一看，又不是。”吴东龙希望他的作品可以被多样化阅读，但是他本人并不提供“标准答案”。（记者：孙玉洁/文 张越/摄）
来源：北京娱乐信报
