是《匆匆那年》里澄澈的让人心碎，用颤抖的声音叫着“我爱你，我爱你我爱你我爱你”的方茴吗？
是《杀戒》里被原本憧憬的婚姻撕得粉碎，被自私、愤怒、怨恨纠缠，最后抱着孩子放下一切的江月娥吗？
好像都是，好像又不是。看着《悟空传》里的阿紫。这个浑身散发着灵气的姑娘让人意外的惊喜，时而是中二附身的“痞子仙女”，时而有带领大家同仇敌忾的领袖气质，是为了爱宁愿粉身碎骨的阿紫，她的眼睛里燃烧着“即使是死也没有办法放弃”的倔强。
倪妮在人物的不同层次和情绪间游刃有余。好像没有办法去定义倪妮是一个怎样的演员，她总是会打破你原有的预设，给你新的惊喜。
倪妮曾在专访时坦诚地说，她是在《28岁未成年》里真正地悟出了一些表演在细节处的真谛，表演就是要一点点抠，一点点悟。
如果说表演是一门毫厘之间、高下立现的武功。那电影无疑就是武林中各家视若珍宝的绝学了，这十部电影由刻苦钻研的倪妮为你推荐。
名 人 荐 片
倪 妮 推 荐 的 十 部 电 影
（排名不分先后）
《爱情是狗娘》（Amores perros）
此片为墨西哥导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图在2000年导演的处女作，可见倪妮做功课之深。第87届奥斯卡金像奖上荣获奥斯卡最佳影片等四项大奖的《鸟人》、让莱昂纳多结束陪跑，终于荣获奥斯卡最佳男演员的《荒野猎人》都出自该片导演之手。
导演超强的非线性叙事活动、凌厉的剪辑根本没有给人喘息的机会，“爱情是狗娘”这个过度的翻译容易让观众对影片有一些预设，就带着这些预设去看吧，你会体验到一场酣畅淋漓的颠覆之旅。
《苏 州 河》（Suzhou River）
娄烨，爱他的人视为天才，不爱的人看10分钟就会放弃。成名很早，但作品却很少能在国内上映。他说“电影诞生之后，有它自己的命运， 跟我已经没什么关系了。”这条苏州河在他的镜头里摇摇晃晃，浮上了无关痛痒的生活、浮上了已经泡烂的背叛、浮上了一个人的记忆。而沉下去的呢？也许我们真的没有那么大的勇气去戳穿答案。但这股子即使万劫不复也要把自己砸在爱里的倔强。
《深 海 挑 战》（Deepsea Challenge）
本片记录了詹姆斯·卡梅隆耗时7年，13次成功下潜至世界海洋的最深处—马里亚纳海沟的全过程。卡梅隆对蓝色的梦幻世界情有独钟，无论是孕育着传奇故事的潘多拉星球，还是充满未知与奇幻的深海世界。卡梅隆下潜的深度是35756英尺(约合10898米），是珠穆朗玛峰的海拔加上一段阿尔卑斯山再加上愿意用爱和生命去践行童年梦想的初心。
《百 元 之 恋》（Hundred dollar love）
自起，日本电影圈刮起了“废柴电影”流，《百元之恋》是其中最让人热血沸腾的一部。导演武正晴在此之前鲜为人知，“评价人数不足，暂不显示喜爱度”，也许我们只是没看到导演之前的努力，但我们真真切切地看到那个叫一子的女人，32岁，生活的无奈和空洞让她连眼睛都睁不开，直到她一拳重新捶开自己的人生，也锤得我们的泪腺毫无还手之力，“喂！我好想赢啊，赢一次也好啊！”。倪妮会喜欢这样热血的角色，会不会把这种精神带到《奇门遁甲》的武侠世界里呢？
《爆 裂 鼓 手》（Whiplash）
十万个不推荐在晚上看的电影，因为你会被震撼的 完 全 睡 不 着 ！
想象一下在La La Land的月色下哼着歌，凝望着爱人柔美的脸庞，突然被拉到一阵枪林弹雨的鼓点中，无数新生的伤口又再次被爆裂是什么感觉？
电影有部分是根据导演达米恩·查泽雷在高中时期参加乐队的真实经历改编。重击心脏的音乐，咆哮的演员，再加上一直在解密的特写镜头，这部电影紧抓到最后的几分钟，一步一步推向了制高点。人性与魔性大战三百回合后，两人四目相对，白光一闪，世界上再没有一件事比共赴高潮来得有趣刺激了。
《赛德克·巴莱》（Seediq Bale）
一个民族，要捍卫世世代代赖以生存的家园，要捍卫灵魂的骄傲，抱着必死的决心反抗到底。魏德圣导演把一个民族的血性展现的淋漓尽致，野蛮和文明之间，智慧与愚昧之间，这份沉甸甸的历史，像彩虹桥一样跨越在我们的家园，那声对自由的呐喊来自于灵魂深处最原始的渴望。赛德克巴莱人捍卫了生命的尊严，而魏德圣导演捍卫了电影的尊严。
《男孩 A》（Boy A）
如何原谅一个犯错误的人？如果这个错误是结束了一个人的生命呢？显然导演约翰·克劳利是不打算给这个问题一个确切答案了，他把这个和社会隔绝十几年的人，脆弱得就像一个刚出生的婴儿，又重新扔回了社会。
Boy A是个代号，是个被社会遗弃的缩影，也是个被自己所困，对自己施加暴行的人。他那么艰涩地想要对这个世界有一点笑容，这种无力纠结和痛苦好像可以穿过荧幕，慢慢包裹我们全身往上束，再狠狠摔下来。狠狠摔在地面的时候还要微笑说“哈，这就是生活啊。”
《紫 色》（The Color Purple）
倪妮的涉猎之广真是一次又一次让我们惊讶。剧本改编自黑人女作家艾莉斯．沃克（同名小说《紫色姐妹花》，这部影片也成为美国电影史上第一部黑人题材的电影。在父权制占据统治地位的社会中，女性被迫生活在男性的权威下，被肆意摆弄，被剥夺尊严。主人公西莉的一生绝大部分时间都在暴力撕扯中度过，暴力，不只来自于压迫和歧视，也来自于无力摆脱困境对于自我的折磨。史蒂文·斯皮尔伯格让一抹紫色出现在她们的生命里，是花的颜色，是生命的温情。上帝没有给我的启示和爱，在你的欢笑和泪水里找到了。
《刺 客 聂 隐 娘》（ The Assassin）
一位70岁老人，心定神凝、运气提笔。勾、皴、点而不染。聂隐娘被一道姑掳走，苦修成为绝世杀手。定动之间、呼吸之间，笔在纸上走，心在世间游。电影里仿若山水画的镜头语言被笔锋劈开，绝世杀手竟无法杀人，侠者的孤独在情义两难中荡出了沟壑，是苦苦寻不得印章，只好压上自己一生感悟所得献予后人。一侠女，一老者，一少年，就此隐入雾中，再无踪迹。是为侯孝贤执导的《聂隐娘》。
《比利·林恩的中场战事》
（Billy Lynns Long Halftime Walk）
最后一部电影来自李安导演，影片《比利·林恩的中场战事》挑战了电影技术的新极限，全片使用4K摄影机CineAlta F65拍摄，120帧4k技术带来了前所未有的观影体验。在战火纷飞生死一线的环境里，甚至能看到一个刚刚倒下的战士脸上的绒毛以及嘴角不甘心的抽动。
感恩的是，李安在这部战争电影里保持了出奇的纯粹和坚定，这不是某个政治倾向或战争的反思，不是爱国主义和个人英雄主义的颂歌，而是关于“人”的电影。影片完全是从比利·林恩，这个19岁男孩的视角出发，无限还原真实的顶级技术和纯粹的视角，带领观众亲身参与到这场战争里，也看到最真实最残酷的人性写照。
除此之外，倪妮还选了《撞车》《清洁》《芳芳》《荒蛮故事》，凯拉·奈特莉主演的《傲慢与偏见》，以及纪录片《梅西》。不得不说，这是一份非常有趣的、对表演很有追求的迷影片单。
来源：看电影看到死（ID：moive-ing）
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死在电影院 是影迷们最大的梦想
死在片场 是导演们最美的绝唱
Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,
As dying in the set for directors is the most beautiful wish.
精 装 版《 导演的诞生》
关于《爱情是狗娘》这部电影，让我们从《导演的诞生》这本书中，来看看导演伊尼亚里图怎么说！在书中，他回顾了自己的成长经历及拍摄处女作《爱情是狗娘》的体验。
以下访谈摘自 后浪出版公司电影新书《导演的诞生》！
洛温斯坦：你拍摄了《爱情是狗娘》，能讲讲剧本是如何产生的吗？
伊尼亚里图：在完成先导集之后，我正在筹备下一个剧本。我有模糊的故事雏形和对角色的构想，但我需要和更有写作技巧的人合作。我向公司的制片佩拉约·古铁雷斯寻求帮助。他给我推荐了吉列尔莫·阿里亚加。见面之后，我们便开始一起工作。几天后，他对我说：“这种政治题材的东西对于我来说太难了。我还有其他一些点子。”那时有个政府短片奖，我们想：“拍个由10个随机发生的故事组成的电影怎么样？”所以，我们开始着手做一个11分钟片长的电影，一部关于城市的电影，里面包含10个小故事。一些小孩子正在街上踢足球，他们看到一幢房子起火了。但你看不到房子，只能看到孩子的脸，你只能想象当时的情况。随后，你看到一家餐厅，一对要离婚的夫妻正在吵架。几个故事之后，你才意识到那个正在着火的房子是餐厅那对夫妻的家。许多交错的故事被放在一部短片里，展现生活的某一面。这就是《爱情是狗娘》的雏形。
洛温斯坦：《爱情是狗娘》在某种意义上是否是统一于某一主旨思想的故事汇总，像是思想的影集？那这个主旨思想是什么？
伊尼亚里图：我试图拍摄一部散发着强烈气味的电影，能够描述更大、更复杂的现实，一个存在于世界中最大最矛盾的城市中的现实。所有离奇的矛盾都会发生在像墨西哥城这样的地方，充斥着暴力和贪婪，但又如此鲜活、强烈，具有冲击力。我试图创作的电影正汗流浃背，散发出你可以辨别的味道，他鲜活地展现在你面前，好像就在你手边。这都是我所经历过的真实的事情，不是空想出来的。
洛温斯坦：狗在每个故事里的角色都不同，这是贯穿始终的吗？一开始你就决定用《爱情是狗娘》当片名吗？
伊尼亚里图：我把名字放在了最后决定。我和我妻子一起为影片起的名字。狗一直贯穿在影片中。那只叫高非的狗出现在第一和第三故事里，另一个是消失在地板下的那只狗，它讲述了动物的忠诚和人类的无情。我一直都很关注电影中的隐喻。我认为狗能体现主人的特性。你可以看到在圣莫尼卡，有许多神经质的瘦小女人牵着她们的吉娃娃。她们多像她们的狗啊！狗能体现出很多人的特点，最终它们将会成为你的一部分。
洛温斯坦：曾有一篇评论，说这部电影是三种不同类型故事的混合，你同意这种说法吗？
伊尼亚里图：我不认为《爱情是狗娘》在类型上有变化。只有极少数的天才导演才能在同一部话剧或电影中玩类型的变化。这很难，而且危险。我觉得吉列尔莫·德尔托罗就是其中一个。我最担心的是中间的故事。这个故事很荒诞：一个模特失去了一条腿，随后又失去了她的狗，几乎是一场闹剧。如果把它处理成闹剧，大家都会笑起来：“听那只狗发出的声音！”这原本就是个有趣又荒诞的闹剧。但我很担心会演变成这样，我觉得大家一定会笑。所以，我力图在所有故事中保持同一基调：虽然是超现实主义，但这种情况可能会发生。换句话说，我并没改变影片的类型，但我也能预料它有可能会被这样理解。第三个故事是个关于追杀者的惊悚故事，第一个更像是动作片，但我并没有过多地考虑类型的问题。我觉得影片的类型就是剧情片。但我认为影片的调子在中间的故事中有所改变——稍微轻松一些。
洛温斯坦：你认为第一次导演标准长度的电影，什么事最难？
伊尼亚里图：始终相信自己不是件容易事。拍摄第一部电影时，你总会怀疑自己，而我对自己的要求又十分严格，我是个可怕的完美主义者。如果有一天，出了一丁点状况，不论表演还是其他什么问题，我便会开始怀疑。我质疑自己。所以对于我来说，和自己的斗争是最艰难的事情。我很自由，也得到许多支持。我没有资格抱怨制片厂、制片人或资金。虽然我们在资金上的确存在问题，我也因此受到许多限制，要解决许多问题。而自信心是一种很微妙的东西，你有信心，相信自己可以做到；但如果你感觉太良好，认为自己无所不知，那你就要倒霉了。但如果你质疑一切，那你也完蛋了！你必须对自己说：“我做得很好！”但也不能经常说。
洛温斯坦：《爱情是狗娘》对你的人生产生了怎样的影响？
伊尼亚里图：这部电影完全改变了我的生活。它给我提供了可以按照我自己想法生活的机会——成为一名电影导演。现在我希望自己不要5年就碰到一次职业危机，我希望把我的余生都用来拍电影。我最大的梦想，就是拍一部真正伟大的电影，哪怕只有一次，即使我知道自己也许永远都无法完成。因为我觉得，我拥有的天赋与梦想相差千里。
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