关注“表演”的筒子们应该都听过这样一种不成文的说法：演话剧的看不起演电影的，演电影的看不起演电视剧的，演电视剧的看不起演小品说相声的。这是娱乐圈最常见的一条“鄙视链”，而相同剧种的不同题材，在主流观点中又普遍存在着另一条鄙视链——“悲剧＞正剧＞喜剧”。
总而言之一句话：做人难，做演员更难，做一个喜剧演员难上加难。喜剧演员简直是娱乐圈里的“心酸担当”，明明使出浑身解数，挖空心思逗人笑，结果观众哈哈笑过之后却谁都看不起演喜剧的。所以喜剧演员想要转型也就成了一种“常态”。
刚刚播出的新一期《我就是演员》里，张小斐更是把“想要撕掉喜剧演员的标签”直接写进了自己的介绍里，轻描淡写的一句话，便道尽了喜剧演员的心酸。
这位小品界的“颜值担当”，尽管已经在喜剧圈名声在外，仍在节目中直言：“喜剧”是一个意外的惊喜，但更想要展现出自己的另一面，希望能有更多机会，能够尝试更多可能。
成于喜剧，却也囿于喜剧。“我明明很悲伤，你却只想发笑”，这不只是张小斐一个人的困境，而是所有喜剧演员在转型过程中遇见的共同难题。
因为喜剧的快乐本质源于对别人苦难的“嘲笑”，喜剧演员在舞台上、镜头前夸张又卖力地展现自己的“丑”和“衰”，而吃瓜群众一边被“荒谬”、“反常”和“不协调”逗笑，一边又因为喜剧演员夸张的表演和荒诞的戏剧情节产生隐约而微妙的“优越感”。
这种“优越感”往往很难改变，就像我们在潜意识里对郭德纲的“贫”、马丽的“悍”、小沈阳的“娘”和岳云鹏的“贱”有着根深蒂固的印象，却好像很难想象端庄的贾玲、深沉的沈腾，或者严肃的宋小宝。
喜剧演员“转型难”的例子更是比比皆是。演技精湛如葛优，在参演《建国大业》时依然被一些网友评为“有损严肃电影的形象”，没有人想起他是曾是“戛纳影帝”。
舞台经验丰富如赵本山，在《一代宗师》里以“丁连山”的身份出镜时，依然能引出电影院里的一片偷笑声。没有人会记得丁连山不仅成就了八卦门掌门宫羽田，对“一代宗师”叶问也有非凡意义。
活跃于春晚舞台的“小品女王”宋丹丹曾因为“小品演员”的身份深入人心而整整十五年无戏可拍，直到她下定决心再也不演小品、再也不上春晚，才终于回到荧幕之前。
而范伟在凭借《不成问题的问题》拿下第53届台湾电影金马奖最佳男主角的时候，不知有多少人仍然觉得他是春晚舞台上那个被“忽悠瘸了”的厨子。
“喜剧”像是一种大规模杀伤性武器，演员一旦被贴上“喜剧演员”的标签，似乎便再难以逃脱。《我就是演员》的导师徐峥，也曾因《春光灿烂猪八戒》，成为观众心中的“猪八戒”。而他从拒绝，到接受，再到最后可以非常直面地承认“猪八戒就是我”，同样经历了一段相当漫长的过程。
等到能力成熟，等到遇见机会，就能让别人看见你。
章子怡在《我就是演员》中对张小斐说：这个舞台你来的特别对，我相信这期节目播出后，一定有很多人关注你的。
这样的话，也许正是在暗示：浙江卫视《我就是演员》就是喜剧演员们的“机会”。
因为他们是喜剧演员，更是“演员”。
也因为好演员的春天，已经来了。
