由今日美术馆主办、云图映画出品、嘉人联合主办的“LOVELOVELOVE爱的艺术：全球影像艺术大展”，邀请易烊千玺与HEXAGON COLLECTIVE共同创作跨界影像作品《液体诗》。这次创作背后，藏着什么样的故事，易烊千玺与艺术的联结是什么？资深艺术传播者、云图映画创始人徐宁，与这位年轻的创作者进行了对话。
易烊千玺
去找达利去追梦去远方
18岁的少年告诉我，如果可以回去，他想回到母亲的子宫，从那里去看世界的样子，体验生命的开始。这是这位年轻偶像参与的第一件跨界影像作品《液体诗》的主题，整个创作过程也印证着少年命运的不凡。在离开子宫来到人世那一刻，母亲就希望他成为一个“与众不同的人”，甚至给他取了一个与众不同与众不同的名字：易烊千玺。
这个世界上，艺术家是最为与众不同的人，不管是米开朗基罗、达芬奇，还是毕加索、草间弥生……艺术家们通过独具匠心的作品，创造着超越当下的永恒景象。当然也包括这一次在“爱的艺术：全球影像艺术大展”特别项目中，年轻的艺术创作者易烊千玺与国际艺术家工作室HEXAGON COLLECTIVE合作的跨界影像作品《液体诗》。在摄影师吴明的镜头下，易烊千玺以身体为媒介，展现了一个“探索生命与自我”的故事。
这个故事的源头，与我以及很多人面对的问题有关：在今天，艺术对我们的价值与意义是什么？
易烊千玺×HEXAGON COLLECTIVE
影像作品《液体诗》创作花絮
我从记者这个职业开始进入社会，前开始专注于艺术传播。从创立芭莎艺术杂志，到现在的云图映画，有一个信念始终推动着我前行：将最好的艺术传播给最多的人。我相信，在拥有数亿年轻人的国家，在追求民族文化复兴的背景下，大众艺术传播具有更重要意义。
艺术是人类文明进程的见证者。而当我们进入当代艺术（Contemporary Art）的时代，艺术从绘画延伸到建筑、设计、时尚等领域，艺术也从专业走向大众，成为全球化的语言，改变着年轻一代的精神追求与生活方式。云图映画在策划“爱的艺术”展览时，我们就想通过艺术，去唤醒一种我们正在失去的能力——爱。这是中国年轻人共同面对的问题，包括易烊千玺。“爱的能力，是爱世界上一切事物，爱生命本身的能力。”他告诉我，“但可能是因为生活节奏太快、防御心太重，我们正在失去爱的能力。”
在“爱的艺术”展览里，我们邀请了最具创造力的艺术家参加，包括行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi）、爱与和平的倡导者小野洋子（Yoko Ono）与约翰·列侬（John Lennon）、影像诗人蒋志……展览开幕以来，已有数万年轻人到美术馆观展，通过艺术探索爱的能量。但我知道，我们展览里还缺少一种“爱”，缺少一个像易烊千玺这样有影响力的年轻人，通过艺术表达对爱与生命的向往。
巧合的是， “爱的艺术”展览合作方、嘉人负责人张晓冬，也在积极推动易烊千玺参与我们的展览项目。她坚定地认为，千玺代表的是年轻一代的追求，也是一种新的文化风貌。他应该和艺术在一起，通过艺术影响更多年轻人。
就这样，“爱的艺术”展览有机会呈现易烊千玺的第一件跨界影像作品《液体诗》。在这件作品里，他不只是演员、舞者，更是一个年轻的艺术创作者，一个未来的艺术家，这是他18岁之后的一个新身份。
《液体诗》的灵感来源于对命旺盛的好奇心，导演选择以肢体剧场的形式呈现，易烊千玺以“我”的视角切入。从想象“我”在母体的自由状态开始，在爱中滋生命最初的勇气，并勇敢做出选择：成长为一个独立、自由的个体，建立“我”与这个世界的真正联系。
易烊千玺×HEXAGON COLLECTIVE
影像作品《液体诗》创作花絮
为了解答人类面对的永恒问题，艺术家这个职业诞生了。他们负责创造艺术，传播文明，启示人类。他们拥有所有特权。
现在称易烊千玺为艺术家还为时过早。但在几岁登台被问到人生志向时，他就说：“我想当艺术家”。当时谁会将这个蘑菇头小孩的答案当真，大人们还发出善意的笑声。我和世界上很多艺术家打交道。我知道，伟大的艺术家都是与“孤独”为伴的。但18岁的易烊千玺很坚定，他未来想要做一名艺术家。
他跟我提到了达利（Salvador Dali，1904-1989）。这位西班牙艺术家，7岁时就用浴室里的搓衣板画画，14岁举办了个人画展。今天的人们称赞达利是个天才，但在当时，达利却是别人眼中的 “疯子”。达利的疯狂从少年时代开始，接受了“一切幻想、癖好、越轨行为”，不想改变，更不愿被矫正。“我跟所有人都不一样！我就是与众不同！”达利在回忆录里说，“与众不同”就像一面旗帜，从少年至成名，一直是他为之孤独流血，神圣不可侵犯的一切。
没有像达利那样把“叛逆”外放，但易烊千玺也正撕开“与众不同”的口子。他在亿万粉丝的注视下长大，他应该比谁都渴望独立与成长，“我希望身边的人不再以小孩的目光去看待你，不会以对待小孩的标准去要求你。”
成年前几个月，易烊千玺在社交媒体上发过一张留胡子的照片，展示着青春期男性荷尔蒙的特征。纯粹是巧合，同一年龄期的达利，也做过类似的事。他最想模仿的是拉斐尔（Raffaello Santi，1483-1520，意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的一位），于是整个青春期都希望自己长出胡子来，留拉斐尔式的络腮胡。达利说：“我是想做出一副荒诞的样子，将自己弄成一幅绝妙的杰作。”
作为艺术家，达利的伟大之处不仅是成为“超现实主义”大师，他还重新定义了艺术的形式与传播范围，将艺术从绘画延伸到各个领域，包括摄影、编剧，设计服装、珠宝、家具，甚至还编写烹饪、美食书。从达利身上，易烊千玺看到了艺术的无限可能：“达利打破了艺术的边界，重新定义了艺术。”
自由地创造，自由地追求——这是艺术家的特权，也是艺术家“与众不同”之处。现在，易烊千玺正在拥抱它。
易烊千玺×HEXAGON COLLECTIVE
影像作品《液体诗》创作花絮
19，17岁的达利考入马德里一间美术学校，对超现实主义表现出兴趣。19，还没完成学业的他就被学校以组织暴乱为由开除。为了摆脱压抑的环境，1929年达利前往巴黎，在那里正式成为超现实主义的一员，开始伟大的艺术生涯。
对达利的人生，易烊千玺着迷的是另一个故事：达利被美术学院开除，在1926年去巴黎拜访自己的偶像毕加索。虽然毕加索当时已掌握了最高超的超现实绘画技术，但达利没有直接模仿他，而是找到了自己的风格，坚定地做自己想做的艺术。
从5岁开始，易烊千玺被母亲领进北京天通苑一家才艺培训班，学习中国舞、街舞、魔术、葫芦丝、架子鼓、变脸等等几乎一切才艺……这些填鸭式的兴趣培训班没有压倒他，反而让他打开了艺术的触角。
而从演艺扩展到纯艺术，则是有一次他偶然在电视上，看到一个艺术家在捏泥，“那个瞬间突然很触动我”。后来，他师从雕塑艺术家任哲，沉迷于雕塑与造型创作。只要有时间，他就会跑去工作室待几个小时，进入完全属于他的艺术世界。
艺术家的工作与生活就是与自己对话。像达利，就是一个24小时全天候主义者，他经常从清早工作到深夜。碎片时间里还要写书、设计、参加社交活动，为自己的艺术创造更多机会。只有24小时全天候工作，甚至在临睡前一刻还冒出新奇想法，才能像一个艺术家一样永远处于创作状态。
也许，易烊千玺早就准备拥抱这样的命运。就像易烊千玺在中央戏剧学院开学典礼上的发言：“所谓命运，是在某一时刻，你明知道自己有千万种选择却永远只会选择那一条路。”他从小喜欢一个人待着，拉紧窗帘，锁好房门；他手机里记录了很多独处时刻的声音，他现在非常想有一场一个人的旅行……如果孤独的艺术探索是通往未知世界的必经之路，那时间又算什么。
通过易烊千玺参与“爱的艺术”展览，我们想向更多人传递一个真理：艺术可以在每一个人的平凡生活里，撕开一道小口，带我们去更远的地方，看到未知的世界。这就是艺术的意义。
这个时代，中国每一天都在诞生明星偶像，但世界却越来越缺少见证人类文明的创造者、思想家、艺术家。明天的易烊千玺，还会在这个时代创造什么呢？
徐宁对话易烊千玺
易烊千玺×HEXAGON COLLECTIVE
影像作品《液体诗》创作花絮
易烊千玺×HEXAGON COLLECTIVE
影像作品《液体诗》创作花絮
易烊千玺×HEXAGON COLLECTIVE
影像作品《液体诗》创作花絮
“爱的艺术:全球影像艺术大展”中，观众在留言卡片上为易烊千玺×HEXAGON COLLECTIVE影像作品《液体诗》写下留言
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作者：徐宁
