编辑：墨笑
导语：文化艺术名家金岩先生在《用中国哲学指导中国画的创新和发展》一文中，对中国哲学的理解与概括，以及用中国哲学指导中国画的创新与发展的论述，精辟、全面，高屋建瓴。并指出＂发现绘画“的诞生，是中国哲学指导中国画创新和发展的典型结果。金岩先生这篇文章，对中国画的发展和创新颇具启迪与引领意义，值得一读。
在比较中西绘画时，有一种说法:“西洋画是科学，中国画是哲学”。世纪伟人、科学大家爱因斯坦认为：“哲学可以被认为是全部科学之母”。
然而，到底什么是哲学，至今也没有统一而确切的定义，对什么是中国哲学也更是众说纷纭了。从百度百科上搜索，可见关于中国哲学的解释大多是：中国哲学分为古代哲学和现代哲学两部分。古代哲学主要是指春秋百家争鸣、汉唐儒道三玄、宋代儒学，以及中西融合四个阶段。现代哲学主要是对中国古代哲学和西方哲学的研究。可见，到目前我们对中国哲学只有一个对历史过程的描述和罗列，对中国哲学到底是什么还没有提炼、归纳和概括。
金岩作《花开盛世》 69cm×34cm
我以为哲学就是人们认识问题和寻找规律的思维方法，它是人们认识世界的思想观念，即人们通常所说的世界观和方法论。据此，我认为中国哲学可以总结为:“变”、“和”、“破”三个字。
第一是变。现在举世公认最大的不变就是变，或者叫变是永恒的。应该说中国人是最早认识变化，并使之形成理论和应用的民族。早在农耕时代通过观察太阳的运动，认知一年当中时令、气候、物候等方面的变化规律，中国人最早发现了季节与农业的关系，订立了二十四节气，用来指导农业生产。11月30日，二十四节气被联合国认定为非物质文化遗产。
中医也同样是中国人对身体内部，与外部环境之间变化和相互影响的科学认知。它不仅揭示了每天24小时各个时段人体内部器官的运动规律，而且也揭示了外部气候变化，以及各种食物对人体的影响。更为可贵的是中国人还发明了中医、中药、针灸等用来调节、防病和治病的方法，这些都是中国人认知和应用变化的典范。
再说《易经》、《推背图》、《太极图》等，则更是中国人应用各种变化和组合，对人、社会及各类事物产生影响的预测和应对措施的研究，是认知变化的大全。
因此，中华民族是最懂得变、发现变、研究变、应用变以及解决变的民族。了解变、知道变，认为变则通是中国哲学思想的基石。
第二是和。中国人讲究中庸、相安、协调、和睦、和谐等，就是为了要适应变化、跟上变化，从而实现和达到天人合一的境界。
人们只有顺应变化才能和谐和生存：一是我们要知道人不是地球的主宰，人只是地球的一部分，人只能顺应自然和利用自然才能更好地生存；二是我们要懂得人类社会中的各种关系和秩序要和谐，社会才能稳定和不发生矛盾、冲突、甚至是动乱；三是我们要明白个人在社会中的一切言行也要多为他人着想，讲究互惠互利，才能和谐共赢；四是我们要了解一切自然的变化和生命的进化，都是适应变化的结果。所以无论是自然之美、生命之美，其实最终都是和谐之美和生存之美。和谐是过程、是阶段、是结果，是对变的顺应、认可、适应和应用。变的目的是为了和，而和又是为了生。
第三是破。通俗地讲破就是破坏和死亡。世界上的事物都既相互关联又相互依赖，在自然界中各种生命都彼此互为食物，都是吃与被吃的关系。你的死，就是他的生；他的死，也是你的生，哪种生命想永远不死都违反规律，是不可能的。
中国人最懂得破的道理，艺术上的剪纸和篆刻都是先破后立，以破和以死求生的。生活中的诸如酒、醋、臭豆腐等各种发酵食品，也都是从破和死中求生、求新和发现美好的。包括面对生与死，中国人都认为生就是死，死就是生；大就是小，小就是大；有就是无，无就是有……这些都是中国人的大智慧。
金岩作《形形色色熙熙攘攘别乱了自己》 69cm×34cm
综上所述，我以为变化是根本，和谐是结果，破坏和死亡是新生。变、和、破就像生命或四季轮回一样，从生到死，循环往复，以至无穷。这就是中国哲学最主要和最根本的要意。
说完了中国哲学，再谈中国绘画。众所周知，中国人讲雅、重修身，迷恋天人合一。国画与西画的最大区别就是不求写实，追求写意和诗意，讲究拟人和抒情，崇尚“妙在似与不似”，是独立于西方画派之外的一个古老和特有的画种，不仅历史悠久、理论丰富、体系完备、名家辈出，而且对画家个人全面的修养和修为都要求极高，认为画是文之极也。因此对国画是否要创新和笔墨是否应随时代，一直存在很大的争议，反对创新的观点：
其一，当代人的思想方法及认识问题的深度都未超越古代圣贤，只是认识古人所说之万一而已，因此笔墨当随时代是个误区。
其二，道学是中国人文精神的支柱，它是一个完善的整体，天地人无所不容，古今无所不纳，它是超越时空的，涵盖了过去、现在和未来，不存在再走出去的问题，因此中国画也无需创新。
其三，中国的人文精神是以博大自尊为底蕴的中和境界，大中至和，至高无上，就此意义而论，只能争取在继承的深度和广度上再诚恳一些罢了。
变是永恒的，反对创新肯定是错误的，否则既有违中国的哲学精神，而且也如黄宾虹先生所言：“未讲创造，则新境界从何而来？”在艺术上要甘愿当一个孤独者，无需与众人同行，因为在那条路上，有你跟没你都一样，艺术是需要特立独行的。
金岩作《善意无敌》 69cm×34cm
那么我认为中国画就应该以中国哲学为依轨，从变、和、破三个方面进行创新：
以神工胜天工。人工的最高境界是巧夺天工，自然的东西叫鬼斧神工，就艺术而言，无意才能自然，自然才是最好的。中国人说无意佳乃佳，所谓神工胜天工就是要变有意为无意，求得自然，求得最佳。
以写神胜写意。自古以来，人们普遍认为中国画的核心是写意，所谓写意，就是要画心中的情感和感悟。就个人而言，自然和自由才是最好的感受，写意的真谛应该是自然和自由才对。古人云：“以形写神，以神写意”。可见，神采为上，神高于意，神才是关键，神就是自然和自由。所以，突出写神，是对中国画的回归本源、重新定义，更是新的提高。
以神造胜人造。所谓神造，就是不用意在笔先和人为构思，靠乱画以乱取胜，用乱中出奇，乱中出妙，乱中出巧，乱中出绝，去追求可遇不可求，从而达到艺可通神的境界。这样的东西，不仅件件是孤品，而且还是不可复制和无法模仿的，是出神入化。
说了很多神，其实并不神秘，就是要尊崇自然和自由而已，理念简单朴实，但却直指艺术的本质和灵魂：就是要用眼睛去发现美，而不是人为地去创造美。本人1960年12月生于内蒙古包头市。从5月3日开始，自学并用乱涂戏抹的方法创建了发现画派。
罗丹说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”中国古人说：“无意佳乃佳”。就艺术而言，无意才能自然，自然者最佳。发现绘画就是不知道画什么、也不去想要画什么，用纸、布或其他材料蘸上色或墨，在纸上胡乱摔打、胡乱涂抹、胡乱点染，然后再把纸挂起来，上下、左右的看，有什么、像什么，就是什么，从中发现绘画，而不是事先要有意的去画什么。
严格的说，这种方法不是画画，而是在无意制造的块面，或线条和色彩中，用眼睛去发现美、发现绘画。这种绘画有的不用人工加一笔全部出于自然，有的只需人工加几个点睛之笔，靠天然取胜。这种随意、自由玩出来的东西，才是最自然和最好的。
艺术大家毕加索说：“我从不创造，我只是发现”。奥地利作曲家莫扎特也说：“我不是作曲，只是把原本就存在脑子里的音符写在纸上而已。”可见，无论干什么，发现的眼睛和发现的思维都是最重要的，为什么要发现，因为自然存在的才是最好的！就像为什么要登山，因为山在那里。发现绘画这种方法，不仅是完全尊崇了自然的法则，而且与大师们的观点也不谋而合，成功也就在情理之中了。
发现画派是真正践行了中国古人“无意佳乃佳”的至理名言。不仅没有年龄限制，易于学习，而且还能完全避免师徒相传、近亲繁殖、一代不如一代现象的发生。绘画作品极具当代性，现代感；中西融合，豪放大气；意象万千，神采飞扬；色彩浓烈，构造独特；无拘无束，题材广泛；个性鲜明，别具一格。坚信“无意佳乃佳”极具生命力，是世界级的审美品质，认定无意亦无价；坚信艺术的唯一出路就是追求唯一，认定唯一最珍贵；坚信潘天寿“不同才是艺术”的观点，是对艺术的最简单概括，认定创新最重要。发现画派的理论简单明了，道理精准深厚，与中外对艺术的经典论述完全一致，是笔墨当随时代的成功实践者，靠自然和发现走出了一片新天地。
金岩作《我要回家》 69cm×34cm
别再说临摹了，那样只能把自己框死，一辈子难以自拔。传统经典那都是别人的老婆，你看看就行了，跟你一毛钱的关系都没有。别忘了今天的传统，就是昨天的创新。人们喜欢没见过的东西；别再说你是传统正脉了，这是拉大旗做虎皮，是近亲繁殖里最没出息的话！别再说写生了，那是解决不了创作问题的，别为自己游山玩水找理由了。梵高被人认为是精神病，被关在精神病院的一个小屋子里，屋里只有一扇小窗户能往外看。但就是这扇小窗户里的景色，使梵高成了世界级的绘画大师。
可见看得多和画得好也没什么关系。画得好坏只与作者本人的理解和认识，以及执着，甚至是固执和偏执有关。梵高是被人害的太苦了：只要他一出精神病院，就会被别人抓回去，他的苦闷和无助，使他对周围的景色有了异于常人的看法和感悟，正是这种痛苦、无奈和非常的感悟成就了伟大的梵高！不要羡慕他的成功，去羡慕他的痛苦和被人折磨吧。正是他苦难的感受，使他的画作独树一帜，气质非凡，真是苦难成就了伟大。
绘画不易，写神更是千古不易，出路在于思想要无时不易，这才是中国画发展的正途。得未曾有者，可谓大家也！历代大家无不如此，让我们一起创造性转化，创新性发展吧！拿出使命和担当，莫负人民、时代和自己的年华（本文作者：金岩）！
金岩＂发现绘画“作品欣赏
金岩作《思想不变成不了人》69cm×34cm
金岩作《欢歌起舞》69cm×34cm
金岩作《壮志凌云》69cm×34cm
金岩作《文化自信》69cm×34cm
