很喜欢东野圭吾的小说《解忧杂货店》，对改编的电影也挺关注期待，巧合的是，中日两国的影视版本今明两年都渐次上映，可以说是东迷们的节日了。下面大概谈下国产版《解忧杂货店》的观后感。
“我发现自己始终在思考一个问题：站在人生的岔路口，人究竟应该怎么做？我希望读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说。”东野圭吾在讲《解忧杂货店》创作初衷时这样说。
在小说里，叙事线索庞杂，很多故事都交错联系又平行展开，但东野并没有明确表明自己想要表达什么，只是让读者自己体会。在我看来，东野圭吾的众多作品里，甚至可以说所有日系作品里，《解忧杂货店》算是最容易被拍成中国电影的了，并且应该很容易被中国观众接受的。
首先，小说原著在中国有一大批粉丝，高居畅销榜，可以说有群众基础。另一方面，这个故事本身也不算多复杂，平淡的人情冷暖，温馨故事里有大智慧，是普世性的道理，无论中国还是日本，都一样适用，不存在国情差别，以及其他日本作品中浓厚的日本人性格难以套用到国人身上的问题。而这部小说算是东野侦探小说里的异数，日本当年经济腾飞导致的社会剧变，中国正在经历，小说《解忧杂货店》里这种故事中国倒不是没有，那种迷茫中困境中寻找自我的故事一抓一大把，若要把故事搬到中国，也不会有太多违和感。不像强行把日本深夜食堂里的人情味放在中国，那么让人反胃。而此次改编背后有韩少撑腰，还特别获得角川书店授权，算是天时地利人和了，可是遗憾的是，结果还是让人失望了。
这些年盛行日本风中国化，一大批日本优秀原创文化产品被搬上中国银幕。本来应该是好事，但纵观这些努力，却无一例外的在本土化过程中出了偏差，效果不佳，到《深夜食堂》已经超出了观众的承受能力。观众不买账，固然有水土不服的原因，但创作团队自身也难辞其咎。怎么走一条日本文化本土化的道路，是中国电影人应该深思的，但是更好的解决方法就是，我们自己生产出有世界影响力的原创文化作品，不必照搬日本，但就短期来看还不太现实。
解忧之小说最大的特色是歌手、运动员、披头士男孩、木匠、经理人之间每个小故事虽然各自成体但都由两根暗线：与浪矢爷爷通信、在丸光园孤儿院成长平行串联起来。小说读起来，那种隐隐约约的千丝万缕之间的联系，在每一章中都能朦胧的体会到，甚至有时线索浮出水面只那么探下头，我都会感到热血浮动，心跳加速，感觉到东野奎吾很能抓住读者内心的心理走向，迎合不失矜持地牵着我的手在他所构建的往复穿插的时空“社区”中绕场一周，走马灯式过场，但因我心牵系每个故事之中，常常将主角置换，感受他人之烦恼，抉择他人之人生而忧之患之，在看到主角们采纳浪矢爷爷来信建议后，每个人成功地意识到自己内心已有决定得到了肯定，抑或是内心的爱欲被唤醒后欣之慰之，那种读后的酣畅淋漓通透之感从未有过。从未有过的还有“人生地图”之说，谈到这里，前有洪堡环游世界攀登最高峰亲身结束水成论，后有小王子守护鲜花用童心爱心坚守纯真。罗素曾说：“须知世间参差多态，乃是幸福本源。”东野奎吾到底还是想说关于幸福之路的故事，然而条条大路通罗马罢了。于我们真实的现世，“There are more things in heaven and earth than you've ever dream of,my dear.”常敬畏，吐哺，归心。
解忧之电影，从画面的冷暖色调依情节变换，场景道具如糖果机、一元纸币百元毛币、绿皮火车、桑塔纳轿车、CD机等儿时映像都让我感到温暖，仿佛一时之间回到十一二岁，回到无忧无虑，没心没肺的童年。同时，秦朗最初的“F4”发型的颓废落魄与后期精致的背头带来的阳光正气气息形成强烈的反差，佐以伤情，着实令人惋惜，一首《重生》，寥寄哀思。歌者，小说不能及。韩寒填词容祖儿演唱的这首歌，歌词写实寄情，旋律动听婉转，隐约有《Remember me》的意思，无口厚非，同是伤离别罢。小说改编电影，难免剧情修剪粘合，改得地道之处，改得不地道之处，显得时而突兀时而莫名，先看电影再读小说和先读小说再看电影之感细思后定有不同，由于我和她都是读书在先，电影的尴尬之处挥之不去，再加上改编确实忠于原著颇多，叙述平实，时间紧凑，歌手、舞女、画家戏份依次减少，内心描述浮于言表，年轻人演技乏善可陈，代入感缺失，导致观者能就着温馨入睡。如果编剧刻意如此安排而加重浪矢爷爷内心戏份也好，记者在采访爷爷时爷爷只说：“没什么可说的。”在和自己侄子对话中也只是担心自己言失，要知道，爷爷提笔之前的思绪万千，替他人着想的心思和下笔时战战兢兢落笔千言而斟词酌句的心忧，惶惶恐恐，在电影里只看到成龙大哥颤颤巍巍碎步的影子。
