19世纪在音乐上是浪漫主义的世纪。浪漫主义相对于正统古典乐不那么讲究精确，演奏者要将个人的情感和理解，甚至人生，灌注在音乐中。浪漫主义是一种人生观，它的理想是人与艺术的统一。从听者的角度，浪漫派的音乐往往很优美，很煽情，旋律性强，节奏有张有弛。上钢琴师是意大利电影导演朱塞佩·托纳托雷（Giuseppe Tornatore）的三部曲中配乐最为出色的一部。人在极端的边缘发现了缪斯，我向来相信这句话。
海上钢琴师
“1900”，出生在一艘“弗吉尼亚”号海上油轮，终生不曾离开。他是一位天才钢琴演奏家。电影通过他的一位朋友的追忆，来叙述他的传奇人生。除了对他天才的音乐感悟力和钢琴演奏技艺的描写外，在影片结尾，当他的朋友“康恩”在“弗吉尼亚”号即将炸毁前，在油轮的一隅找到一直藏身其中的“1900”时，他的一段话又让我对人生有了进一步的感悟。
海上钢琴师
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”。于是他便选择了他可以掌握也是熟悉的客轮。曾因那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。
海上钢琴师
在电影中，1900有两场最精彩的表演：一次是在暴风雨的夜里；一次是与爵士乐手的比赛。一次是与爵士乐手的比赛。无限的琴键不能演奏。”因为是八十八个琴键所以才能演奏出“完美”的乐曲。不是从无限到有限，也不单单是从有限到无限，而是对于有限性的爱，对于大海和和行船和钢琴的爱，我想，这就是1900的业。不能下船，不能登陆，自然就失去了认识陆地上广阔天地的可能性。
1900无疑是个天才，8岁就能无师自通的弹奏钢琴，爵士乐鼻祖也被他打败，他连乐谱都看不懂，却能即兴弹出美妙的音乐，他甚至不知道自己弹的曲名。 他没有出生日期，没有父母，没有国籍，甚至没有名字。1900是不能称之为名字的，就像四处流动的水不能说是动物一样。 他的表情似乎永远只有一种——平静，他的眼神冷静，睿智，而又漫不经心，偶尔也会透漏着点迷茫。
海上钢琴师
1900看任何事物都隔了一层。小时候第一次观看头等舱的舞会，就隔了一层磨砂玻璃；看新奥尔良，他站在船上看，而不是走在这个城市里看；看女孩，一开始隔着舷窗，后来隔着大雨与粉丝的簇拥，再后来隔着夜色偷吻她。爱情是每个人都需要的。他的爱情却是那么残缺不堪。爱情差点让他上了岸，差点改变了他的人生，但最终却还是没有。爱情只是让他向大地靠近了半个舷梯的距离。1900做人很纯粹，我只能用这么一个中性的词来形容。我很欣赏他的才华，很憎恶他的冥顽。然而，很多时候，我和他很像，我惧怕新环境的，其实不是不喜欢新朋友，只是不喜欢熟悉新事物的过程。一旦原有的状态改变了，我的心也就飘荡不定起来。是没有勇气还是习惯安逸？是没有本钱还是害怕失败？没有答案。
海上钢琴师
1900的琴声会与月光一起跳舞，会与吃奶的婴儿一起绽开雏菊似的笑颜，也会桀骜地化成魔鬼功夫，逼出戴宝石戒指的钢琴大师眼中钻石般璀璨的泪光。在船上的人们欢歌之后，也就义无返顾离开了他曾经制造音乐欢乐的地方。面如菜色的人们充满期望地注视着梦中海市蜃楼似的纽约城，看见自由女神高傲美丽的身影，手中火炬擎在蔚蓝的天上，剑指一方。不是所有人都是1900，在很多人的眼中，音乐精灵的消失无踪，就像看长车碾过孩童，是一种令人怜惜的感伤。
海上钢琴师
一九零零的固守不是当今世界大多数人的选择，人们追求梦想，要超越无限，最吸引的始终是前方未曾企及的边界，以至于忘记了远方永远遥不可及。
海上钢琴师
Tim Roth很适合饰演1900这个角色，有人说他不太像纯净如孩童的1900，但是你看他睁大眼睛好奇地看着旋转的厅堂，看着舷窗中恬美的姑娘，就觉得他曾经满脸的智慧和狡黠都化作了音乐声。托纳多雷的三部曲，《天堂电影院》是对幼年挣扎的感慰回望，《玛莲娜》是一个未成年儿童对故乡绮色的幻想。而《海上钢琴师》，虽是小说改编，但是从各种细节看出，真是导演内心想说的怅惘。
