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野兽派画家亨利·芒更:带着阳光气息的画作

时间:2019-12-30 13:23:43

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野兽派画家亨利·芒更:带着阳光气息的画作

1874年,亨利·芒更出生于法国巴黎,在他小时候就对绘画非常感兴趣。

1894年,20岁的芒更开始进入美院学习,师从著名画家莫罗,莫罗的学生很多,后来都成为了各个流派的著名画家。

马蒂斯也是莫罗的学生,也就是在这里,野兽派开始孕育,这个学院的许多学生后来都成为了野兽派画家。

芒更的画作里多是曲线,很少出现直线,这就给人一种很温柔的感觉,线条连着线条,人物和风景在曲线中延续。

他的艺术色彩靓丽,给人无限的希望与美感,他的画作被称为“幸福的绘画”,他本人也被称为“描绘幸福的画家”。这对于他所处的派系似乎有些反差,但野兽派也并非如同野兽一般狰狞,他们更多地是描绘内心的色彩。

野兽派的由来还要追溯到1905年的创新画展上,当时就有艺术评论家将他们的画作称为野兽一般的画法。野兽派由此而来。

历史上很多画派的名称都是被骂出来的,例如印象派,例如野兽派。

当时很多画家聚集在法国的圣特罗佩绘画,芒更也在其中,在圣特罗佩,他找到了绘画的快乐,自由的快乐。

那时的圣特罗佩不过是法国南部一个普通的小渔村,但是在阳光的照耀下,色彩摄人心魄,芒更就被这样的风景迷住。

上图画作中的色彩十分绚烂,一个女子坐在海岸线上观望,树木和石块带着斑斓的色彩,海水由深变浅。

这样的色块无法不让人心动,圣特罗佩的美丽在芒更的画笔下愈加绚烂。

当时他最喜爱的模特就是自己的妻子让娜,他为妻子所绘的肖像画都充满了鲜艳的色彩。这也是野兽派一个鲜明的特点:色彩由心而发,处处都为主题。

在圣特罗佩,他经历了一段自由创作的快乐时光。

《版画》

上图这幅画的名称为《版画》,是芒更野兽派时期的代表作之一。

画作中的肤色和黑色进行对比,色彩鲜明。两人后面的背景显现出非常丰富的色彩涂抹,而两人的立体和塑形不是用黑色颜料来实现,而是用彩色来实现。

这种色彩给予了画作一种梦幻般的质感,这幅画作比马蒂斯的《宫女》创作时间更早。

芒更的用色充满大自然与阳光,他曾说想把阳光摘下来放到画布上。这一点跟印象派有相似之处,可跟印象派却又有本质的不同。野兽派追求自我的展现,印象派追求真实的光线。

野兽派从不在调色板上万分谨慎地混合颜料,而是直接使用从颜料管里挤出的颜料。

《意大利女孩》

从上图这幅画中可以看出芒更向野兽派的过渡。《意大利女孩》的特点在于服装的着色,芒更将色彩作为绘画空间里的一个重要元素。

女孩站在画布的中央,所有焦点向她聚集。

1900年,芒更的第一个孩子克劳德降生,他非常疼爱这个孩子,他的好友马蒂斯甚至调侃他为“芒更爸爸”。

这个时期,他画作中温柔的一面愈加明显,他对色彩的把控越来越纯粹和娴熟。

上图这幅画作中,芒更的妻子让娜正在缝纫,而克劳德戴着黄色小帽子坐在她身边。画面的色彩纯粹至极,我们仿佛能从中感受到阳光与温情。

芒更的一生一直在描绘妻子让娜,或端坐、或侧躺、或低头、或回首。他在这种对日常生活的描绘里感受到幸福。

裸体肖像画是检验一个画家的试金石,芒更裸体画中的主角永远是自己的妻子让娜。

《画室里的吉普赛女郎》

上图这幅《画室里的吉普赛女郎》充满趣味,几乎与马蒂斯的《吉普赛女郎》同时期创作,但他们绘画的手法却大相径庭。

芒更更注重色块的组构,《画室里的吉普赛女郎》中的女郎上半身的立体塑形是依靠彩色来实现的。绿色、红色、甚至有紫色,它们彼此相连,构出身体的轮廓与形状。

这是属于芒更的独创,在当时,这种绘画手法极为新颖。

他绘画的主题永远洋溢着一种平和的幸福,他画笔下的裸体肖像画笼罩着柔和的光线与幸福的氤氲。正是这种温柔,掩盖了他作为一个艺术家的狂热气质。

芒更一直在绘画中探索和反省,他认为在绘画中取得一点点进展也要花费许多的耐心和感情。

通过水彩画,芒更对于动感的描绘更加娴熟,他通过暗示、线条的笔触来描绘人物,他不使用素描,画作开始走向抽象。

比如上图这一幅画作,让人联想到康定斯基的速写画,芒更风景画中体现的自由完全依靠自我的暗示,不靠线条的描绘。

上图这幅画作绘于1906年,1906年是绘画大师塞尚去世的年份。这幅画作里表达了很多的记忆,有关于锡耶纳圣母像的记忆,因为画作中让娜的轮廓仿佛被勾勒成杏仁状,和锡耶纳画家对圣母描绘的方式一模一样。

上图这幅画创作于19,是第一次世界大战开始前,芒更的最后一幅画,也是他流亡洛桑前的最后一幅画。与战争相比,这幅画作所描绘的景象简直是天堂。

芒更是野兽派的创始人之一,是野兽派代表画家马蒂斯的朋友。可是与马蒂斯相比,芒更在大众的眼里显得并不是那么有名,甚至有些低调。

可是他画作中描绘的那些永恒的温柔,那些日常的生活场景却给予了后世艺术上的莫大启发。

芒更的一生趋于平淡,没有艺术家的花边新闻。也没有高调至极的行事风格。他的人如同他作品中的阳光一般和煦。

这样致力于描绘幸福的艺术家却逐渐被大众遗忘,这是不应该的。他既拥有野兽派的色彩解放,也拥有如阳光一般的温情四溢。他对妻子的爱情,对儿子的温情,以及对绘画的热情让他担得起“描绘幸福的画家”这个称号,他的画作亦担得起“幸福的绘画”这个美称。

他那些带着阳光气息的画作,永远是野兽派历史上一道亮眼风景。

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