万点恶墨，犹仿杨柳飘摇，桃花颜色。这是吴冠中在上个世纪90年代创作的一幅作品《桃花杨柳》。“万点恶墨”这个词最早见于明末清初的著名画论《石涛画语录》，是石涛对艺术作品局部与整体之间关系作出的绝妙比喻。欣赏作品的时候，要看整体的效果，哪怕画中每一个局部都不讲究笔墨技法，但整个作品能够气韵和谐也是一幅好画。恶墨其实不是指不好，而是说明好和不好都是相对的，关键是看能否表现内容。换言之，如果一幅作品用尽元人笔墨，但不能融合各种技法，也不会是一幅好画。
近现代 吴冠中 桃花杨柳
什么是好作品？这幅《桃花杨柳》也许可以看出吴冠中对好作品的理解。一幅好作品，要有内容，起码让欣赏者一看就知道是什么。同时还要有形式，再好的内容没有经过精心的编排也是散乱的，破碎的。有了这些还不够，还要有艺术，在生活中提炼情感因素再以高于生活的手法变现出来。在这幅画中，桃花和杨柳是“内容”；密匝的线条和点染的绿色、黄色、红色是“形式”；画中那种爆发力极强的生命力就是“艺术”。吴冠中运用前人未有技法，画出了春天最美的一幕。
近现代 吴冠中 桃花杨柳 局部一
在艺术作品中，具象可以直观理解接受，抽象在理解起来就见仁见智了。但有没有想过，即便是对春天生机勃发的美景进行赞美，一千个人也会有一千种说法。具象的描绘很难打动每一位欣赏者的心灵。举个例子，具象好比一首歌曲，要表达什么，通过旋律和歌词直接告诉观众。而抽象就像一首乐曲，给欣赏者打造一个艺术空间，在空间之内设定一个主题，至于如何理解这个主题，就是每一位欣赏者自由发挥的事情了。抽象主义作品为观众提供了更加广阔的空间。
近现代 吴冠中 桃花杨柳 局部二
吴冠中在上个世纪90年，一头扎入了国画的创作领域。在这片沃土中，吴冠中运用西方油画的技法，抽象主义的艺术精神，结合传统的中国文人审美，画出了一片崭新天地。再一次驻足这幅画前，感受一下，阳春三月，江南春至，远远望去柳绿花红，柳树垂下的枝条远远望去如烟如霞，似有形若无形，像少女垂下的长发又像少女头上笼着的薄纱。如此生机勃发的自然美景，又怎能不让人动心。吴冠中走出了一条前无古人的艺术之路，在艺术创新上他无愧于大师的称号。
近现代 吴冠中 桃花杨柳 局部三
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