百家原创作者：萌萌说历史
新的一天，新的开始，今天由小编到大家一起了解，在历史上，还有什么我们不知道小秘密呢？在大家不知道的20世纪西方文学艺术领域一个突出的变化就是反现实主义的现代主义取代了如果说当代西方哲学思潮是对社会变化所作出现实主义在文学艺术中的主导位置的理性思考、理性反映的话，那么当代西方文学艺术就是对社会变化所作出的感性反映，它是现代人被压抑的思想与情感的表现与爆发。飞速变化的现代社会所掀起的冲击波把艺术家们推进到一个探索的新世界，创立起纷繁的现代主义文学艺术流派。现代主义文学艺术流派表现形式多种多样，其共同点是继承19世纪以人为本以人性为中心的创作传统，在表现形式上则是自觉地反传统反常规，从新的视野和新的视角出发，用各种新奇创新的形式，努力表现代人在现代社会中的体验与感受。
现代主义起源于19世纪的欧洲，20世纪在美国得到充分发展象征主义是现代文学艺术中一个较早的流派，起源于19世纪中叶的法国。1857年，法国诗人波德莱尔（1821-189）发表了著名诗集《恶之花》，以惊世骇俗的手法，“歌颂”了巴黎这座绽放在地狱边缘的“罪恶之花”，这部诗集被认为是象征主义的先驱。1886年，法国青年诗人让·莫雷阿斯（18561910）发表了《象征主义宣言》，宣称象征主义反对自然主义，也反对现实主义，它要以对内心世界的捕写来代替现实主义。象征主义以诗歌为主要创作体裁，在20世纪代的州和美国盛极一时，对当时的绘画也产生重要影响。
表现主义流行于20世纪二三十年代，它主张摆脱外部印象，从自我出发，表现人的灵魂和人的内在本质，其口号是，“艺术不是现实，而是精神，是表现而不是再现”，表现主义之名由此而来。表现主义文学创作的代表是奥地利作家弗兰茨·卡夫卡（18831924）、瑞典戏剧家奥古斯丁·斯特林堡（18491912），还有美国的奥尼尔（18881953）。他们用灰暗、怪诞又极富哲理的手法，深刻地揭示了现代社会，表现现代社会中人的孤独感和危机感。如卡夫卡的代表作《变形记》讲述了一个怪诞的故事：一个叫格里高尔的推销员，一日醒来发现自己变成一个硕大的甲壳虫，但仍保持着人的思维能力，于是陷入了深深的彷徨，不知自己是人还是虫？是虫，为何又有人的思维？是人，为何人人讨厌他？最后，他失望至极而自杀，留下一具干瘪的尸体，被女仆扫进垃圾堆。卡夫卡借这个故事说明，现代社会人性沦丧，人已被异化成一个可怜虫了。
19在瑞士的苏黎世出现了一个名叫“达达”的文艺团体，“达达”原是法国儿语中不连贯的词汇，运动的发起者查拉采用这一名称，表示运动是无目的的，并把达达运动解释为痛苦的嚎叫，是各种束缚、矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的东西的交织。达达主义是一种虚无主义的思潮，它是非艺术的，反艺术的，它反对切形式的东西，实际上是艺术家对第一次世界大战做出的反抗。19后，达达主义波及欧洲和美国，在欧洲，尤其在法国比较盛行，胜利者的幻灭和失败者的失落都在达达主义中得到不同程度的宣泄。
代初达达主义内部发生分化，在其基础上发展出一种影响极大的艺术思潮，这就是超现实主义运动。超现实主义以柏格森的直觉主义和弗洛伊德的无意识理论为基础，否认客观现实，否认理性和逻辑，注重人的思想本身，发掘人的下意识活动。超现实主义的中心人物是法国诗人、散文家和批评家布勒东（18961966），他曾创立《超现实主义革命》杂志，向西方的文化传统挑战。布勒东认为理性和外部世界是深受资本主义污染了的，只有在人的潜意识中才深藏着有待发现的、未受任何干扰的、有价值的真实，只有在梦幻中才能找到对现实的超越和绝对真实的“超现实”。
在具体创作实践中，超现实主义摒弃任何理性思维，主张进行无目的无意识的写作即所谓“自动写作法”和“梦境记录”，把自己所想到的东西迅速记录下来，完全凭冲动来写作，画画和雕塑，不考虑句法修辞，逻辑结构，别人看不懂不要紧，想什么写什么，并视之为真实结果写出来的东西犹如梦吃，不知所云超现实主义在西方美术界也有很大影响，毕加索就是超现实主义绘画的代表人物此外意识流小说也是现代主义小说的一个流派。意识流的概念是美国实用主义哲学家、心理学家威廉·詹姆斯（1842-1910提出来的，他认为人的意识像一条流动的河流、即“思想流”，意识流这种非理性的东西具有至高无上的意义，它可以认识现实的真正本质。
意识流小说在表现方式上的共同特征是，着意表现一种变动不居的主观意识过程，它不遵循客观时间顺序，而是将过去、现在和未来混淆起来，根据心理的意向使先后次序颠倒并互相渗透，从而表现人的意识流动的跳跃性和随意性。20世纪20—40年代，意识流小说流行于欧美，出现了一些著名的意识流小说家。法国作家普鲁斯特（1877-1922）300万字的自传体小说《追忆似水年华》是意识流小说的经典。全部内容由主人的回忆和梦幻构成，飘忽不定，气象万千。爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯（1882-1941的《尤利西斯》更是一部典型的意识流小说，它不仅采用大量内心独白和心理描写，而且书中没有标点符号，不分段落，没有逻辑次序，人物全由混乱不清的意念、潜意识和性意识所支配美国作家海明威受他的影响很深。
20世纪50年代，在西方剧坛上还风靡荒诞派戏剧。荒诞派戏剧是对传统戏剧的一种反动，一般没有明确的戏剧冲突和故事情节，只是一连串无聊的琐事和废话，虽然荒诞派戏剧家说他们不想说明什么，只想表现什么，但其最终目的还是想说明现实生活的荒诞和无意义，尤奈斯库的《秃头歌女》和贝克特的《等待戈多》是其代表作。60年代在美国还流行“黑色幽默”文学，这是一种荒诞派文学。与荒诞派戏剧不同的是，它力图利用荒诞的故事来表现一种特殊的幽默感，被称为“病态的幽默”“绝望的幽默”。其文学代表作是约瑟夫海勒的《第二十二条军规》小说借用战争题材来批判现代社会，借描写混乱、荒诞、丑陋的军舰生活来暗喻荒谬的当代社会体制。
该小说印行800多万册，被译成十几种文字。“黑色幽默”成为美国文学界的一种时尚，有许多作品问世。此外在二战后，英国还出现了自己特有的文学流派，叫“愤怒的青年”，随后，在美国出现了“垮掉的一代”文学，这些文学流派均带有反社会、反理性的色彩。当代西方哲学思潮，特别是直觉主义，无意识论、存在主义等不仅影响了西方创作思想，而且对艺术表现形式也发生深刻影响，在绘画方面表现得非常突出。从19世纪末开始，欧洲绘画的传统观念就逐渐被淡化，各种新画派不断涌现，象征主义、立体派、野兽派、表现派、达达主义、超现实主义、未来主义等等，它们互相交叠渗透，融会成光怪陆离的“现代艺术”。
西方现代绘画不同于传统绘画的一个重要特征是特别讲究形式，许多艺术家抛弃古典主义典雅的艺术风格，醉心于对新表现形式的探求。他们大多从自我意识出发，用一些怪诞陆离的方式反映内心世界的某个侧面，他们认为作品无须表现现实生活中的什么特别内容，而是画家自由地表现自我意识，观赏者自由地通过画面去随意想象。现代绘画的这些特征在19世纪塞尚、凡高、高更等大家的作品中就已露端倪。20世纪这些特征变得更加外在化了。作画成了画家表达内心、发泄不满逃避现实、返归内心的一种手段。一般来说，现代派的作品大多笔触粗犷，色彩强烈，构思抽象，结构奇特，放荡不羁，充满狂野的气息，给人以很大的遐想空间。现代西方的种种思潮对音乐也产生了影响。
在小编认为，在古典主义、浪漫主义的时代，西方音乐讲究规则性，齐整性，听起来或温和典雅，或和谐明快，也比较有节制。从巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬到肖邦、李斯特大如此。现代音乐家或主张音乐应表现人的激情、爱欲和郁闷，或认为音乐不应表现任何东西，无论是人的情感还是自然现象。因此，现代音乐多抛弃了古典音乐的华丽优美的传统，用粗犷、豪放甚至是不协调的旋律，来反映现代人希望摆脱现实生活、发泄内心不满的心态。20世纪西方音乐的代表人物斯特拉文斯基的《火鸟》和《春之祭》，以狂放的旋律向19世纪浪漫主义音乐挑战，一举轰动西方乐坛，对20世纪的西方乐坛产生了重要影响。就和大家分享到这里，看了文章之后，有什么想法或者其他的观点，可以给小编留言哦。
转载请注明百家号，杜绝伪原创！
