《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由蒂姆·罗宾斯，摩根·弗里曼等人主演的，弗兰克·达拉邦特导演的。这部电影改编自斯蒂芬·金（Stephen King）的《四季奇谭》中的同名小说。
导演弗兰克·达拉邦特（FrankDarabont）于1959年1月28日出生于法国。“他对电影的语言拥有精确的控制权。他的电影丰富了斯蒂芬·金的小说，将一个恐怖的普通故事变成了高度人性化的收藏。”他对斯蒂芬作品的本质有透彻的了解，并且对斯蒂芬的精神侵蚀非常熟悉。同时，他巧妙地改编了这些文字小说的剧本，并运用精湛的电影技巧制作了高质量的电影作品。在电影中，他对斯蒂芬的小说进行了改编，最大程度地表达该小说中侵略，腐蚀，破坏和重建人们思想的力量，甚至可以达到小说无法企及的影响力。
至于电影，有人说这是电影史上的第一部电影。首先在哪里？自20世纪以来，电影业发展迅速，出现了许多风格各异，风格各异的高品质电影。有些回应人性，有些充满正能量，但这是一部关于越狱的电影。
实际上，这部电影的成就是世界公认的，几乎所有看过电影的人都赞扬它。甚至有人评论说“这是一部必看电影”。该作品被制作成电影之前已经吸引了众多读者。它尚未成为《纽约时报》最畅销的冠军，并且已被翻译成30多种语言并在许多国家销售。这些小说在被拍成电影后已经得到了赞扬。播出后，《肖申克的救赎》更受到高度赞扬，并被列入美国电影协会100世纪电影目录。甚至还有许多学校将这部电影用作教育电影供学生观看。可以被世界认可，甚至被学校认可，这部电影的分数也将不可避免地获得很高的评价。
高评价的背后，自然有足够的力量来支持它。在情节方面，它与许多电影不同。大多数电影都选择使用主角的视角来描述英雄人物，但“肖申克的救赎”却有所不同。它从第二主角瑞德的角度描述了主角。
使电影与众不同的另一件事是角色设计。它使在狱中的罪犯享有正义，并为州长和监狱看守增加了丑陋感。这与其他电影不同。它掩盖了听众对善恶的看法，并告诉听众它不仅代表正义，而且真正代表正义。
从宫廷开始，这部电影就用零散的回忆来表达主角的内心世界。平静而低沉的声音加上悲伤的背景音乐，再到幽灵般的监狱，喧闹的罪犯和暴力的监狱看守，这个世界似乎没有光明。这是导演想要表达的，所以电影的上半部分使观众保持镇定。但是安迪出现了，他给了黑暗世界光明。黑暗世界中存在的不朽之光就是“希望”。这种情节变化是温和而突然的。这是两个矛盾的形容词，但是在这里它们并不矛盾。温柔是指情节的自然过渡，突然之间，观众的内心世界似乎从冰封中解脱了。然后，安迪稍微改变了监狱，伴随着安迪与狱警和看守的妥协。正义与不公正的这种纠结并不是要显示安迪内心世界的矛盾，而是要表明囚犯入狱时安迪对系统的友善与无助。当然，这部电影不能这样下去。布鲁克斯出狱后自杀。汤米透露了他的秘密并被杀害。这一系列的转变让影片走向了高潮。
这部电影采用独白的技巧，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的图片，叙述故事情节，通过独白，让观众从头到尾理解当时的社会现实。 整部电影使用横切镜头来传达信息，例如车中醉酒的男子，法庭上的讯问，男女同性恋，醉酒的男子装着子弹。重要的是，这一切在观众中都是虚拟的，也可以说导演帮助观众进行了热身的思考，但是影片并没有回到以证据为依据的过程中。
电影“肖申克的救赎”使用独特的隐喻使电影更具表现力。主角安迪运用自己的力量抵抗抗抗体系统的束缚，从而实现了灵魂的拯救。安迪被监禁两个月后，他和瑞德的最后一次谈话是在高墙下的监狱中。在高墙的背景下，这个人看上去很小，实际上，这也暗示着这个人无法摆脱它。系统的束缚甚至更加可怕。有些人甚至发展为严重依赖此系统。电影中的老布鲁克（监狱图书馆馆员）是如此严格的制度化人。像许多刚入狱的囚犯一样，他起初进行了反击，但都以失败告终，并逐渐适应了这一制度。他的灵魂和身体被制度化。尽管假释给了他身体上的自由，但他无法赎回他已经制度化的灵魂。最后，他选择了结束自己的生活。
此外，电影中的道具槌的角色也在不断变化。在整个电影中，槌反复出现在电影中。这是Andy用来雕刻和消磨时间的唯一工具。在电影的结尾，观众发现这一直是安迪逃离监狱的工具。当典狱长诺顿打开安迪留下的那本圣经时，发现圣经已经被挖出了一个手槌的形状。
最后，用文字概括：“胆小的囚禁人的灵魂，希望获得自由。强大的力量，圣人轮渡。”
