欣赏印象派大师莫奈作品，谨记3点创新思维，开启绘画的色彩世界。
从莫奈名画中探寻印象派绘画的不同视角，揭开你心中的迷雾。
所有的艺术都是为了唤醒人心对真善美的追求。对美的理解不同，决定了画家表现的内容不同，印象派画家一反传统绘画的观念，创造出了新的艺术形式，给绘画艺术开辟了崭新的领域，赋予了绘画以新的活力，给世人呈现出来美丽的色彩。我们后世学画人，欣赏莫奈的色彩魔力，羡慕他神奇的画笔，如果大家也想画出印象派的颜色，就要先从他的画作中探寻大师心灵轨迹，以给我们启迪。
印象派绘画从一开始就是一种革新。因为，传统绘画发展到印象派时期，已经是相当成熟的艺术，各领域的大师，都已经登峰造极，莫奈这批人，感受到很大的压力，想要有所作为，必须另辟蹊径，通过大胆的创新，寻求艺术生存空间。具体有以下几个方面。
绘画视角的革新
传统绘画，都是在画室中进行的，没有人想过画家还可以到室外去画画，后来，画家柯罗，把画布拿到野外，他主要画的是风景，在此之前，很少有人画这样的内容，那时候的风景，都是画面作为主题绘画的背景，不会单独作为描绘的对象。柯罗的绘画，痴迷于描绘户外风景中的美妙意境。后来莫奈等人深受启发，也把画具搬到户外进行艺术探索。
大师柯罗作品
柯罗时期的作品，绘画关注的是画面的意境，情调，手法以细腻，柔美为主。大师莫奈到户外以后，深受大自然的色彩的冲击和感染，想把这种美丽的色彩表现出来，带给观众，他一反常规，决定不用传统手段表现这些内容，以免落入俗套，变得平庸。
大自然的震撼，给莫奈带来了灵感，他想知道色彩是什么，在真正作画之前，莫奈研究了大自然中色彩的来历，利用最新的科学成果，来解释色彩，那就是光学。这一研究，就一发不可收拾，发现了一个全新的世界。
绘画表现对象的革新
绘画环境变了，绘画的内容必然会改变，户外的东西，不能用画室内的内容来代替，户外画画，需要的是有利于表现光的内容，这些东西不能存在于画室内，户外的这些表现对象，都是前人没有想过的，也没人敢想画的内容，如，天空、水、云、雾、草垛等等，这些都是伟大的革新，从这个角度说，莫奈的色彩取得如此大的成就，与他的独特思维有着非常大的联系，因此，我们可以这样认为，莫奈画的这些油画，不能简单地称之为风景，因为，他不是表现的景色的优美，而是表现的空气，光，色彩的交响曲。因此，不能称之为风景画。笔者认为，莫奈作品称为风景画，有失偏颇。
海滨公园打伞的女子(卡美伊)
莫奈的这幅著名画作《海滨公园打伞的女子》画的内容表面上看，是画家的妻子和儿子，但他实际上画的是光影和空气，而画中的人物，仅仅是这些光影和空气的媒介，有大师的自述为证。
莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，这幅画里天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风。
光是画中的主角，大家还会认为莫奈是风景画家吗？恐怕这是大家第一次听说吧，莫奈居然不是风景画家。他要画的是空气的美，很多人对此表示不能理解，空气中的美怎么可能画得出来，莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西。
作为画画人来说，怎么解释空气的美，其实很好解释。我们很多人都知道，莫奈有空气调色这一招，就是，在画布上，莫奈不让这些颜色调和，而是保持纯色并置的手法，把色彩以点、条等形式，排放在画上，观众看的时候，近处是看不到真颜色的，只是一些色点和色块，只有退后一定的距离，才能看出非常精彩的效果。这个色彩就是在这一定距离内的空气中调和在一起的。那么，也就解释了。什么是空气的美。这一点也不奇怪，别忘了，他是研究过光学的。
上图，画面左边是这幅油画是全图，画的是巴黎世博会的场景，右边是这幅画的局部，笔者有幸亲临此画的原作，远看色彩丰富，造型逼真，近看就是一堆色块，这就是需要在空间中调色。
绘画语言的革新
印象派绘画语言与传统绘画迥然不同 ，其中最大的特点就是，原来画中只是作为装饰的颜色，现在成了画中的主角，原来构成画面的基础，明暗关系，也被以冷暖关系所取代。这些都是翻天覆地的变化，前世画家闻所未闻。这些绘画语言的改变，对印象派的作品起着决定性的作用。
不仅如此，莫奈在创作的时候，也是穷极思维的，比如下面这幅作品《花园里的女子》（2.55×2.05米），我们来看一看，具体的作画过程。
花园里的女人们
由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个地沟，把画布降了下去。画面上的4个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊（后来的莫奈夫人）。为了尽可能在相同的日照下作画，有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。
我们没有想到的是，画中的人物竟然全都是一个人来扮演的，她就是莫奈后来的妻子卡美伊。由上面这幅作品，我们知道，虽然是户外，有的大型作品，也不是一天就能画完的，即便莫奈是公认的大师，他需要很多天，才能完成，但是有一个前提条件，就是，每天要在相同的光线环境下，才能作画，这是印象派绘画与传统绘画的一个非常大的不同。
总之，莫奈的作画手段，很多我们都想不到，无论从观察，选内容，到具体手段，都具有伟大的创新，科学的视角，这些都是我们普通人看不到也想不到的，非常容易被大家忽视，如果，有人羡慕大师的色彩，那他就应该多研究大师，看看是由哪些情况，影响了作画的不同，如此，才能更好地学习。
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