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4月1日，张大千逝世36周年忌日的前一天，台北故宫博物院为了纪念这位“五百年来第一人”，特别携手台北历史博物馆，用整个台北故宫正馆二楼西侧的书画展厅举办“巨匠的剪影——张大千120岁纪念大展”，展览将持续至6月9日。
5月10日是张大千120岁生日，4月2日是其逝世36周年忌日。“张大千是当今艺术市场上作品拍卖价格极高的艺术家，也是兼容传统与创新的20世纪国画大师。他的足迹虽然遍及中国和欧美日，但是晚年定居台北‘摩耶精舍’，将许多重要的作品捐赠给台北故宫博物院收藏。1983年4月2日，大千先生逝世后，‘摩耶精舍’交由台北故宫管理，并且成立了张大千纪念馆，所以大千和故宫之间的关系非常深厚。”对于举办此次展览的初衷，展览策展人、台北故宫博物院书画处处长刘芳如这样介绍。
她还谈及：“今年是张大千诞辰120周年，前，在他100岁诞辰时，台北故宫就举办过‘张大千、毕加索东西艺术联展’，轰动一时。如今，张大千120岁了，台北故宫再次举办张大千120岁纪念大展，结合台北故宫和台北历史博物馆的典藏，希望透过不同的视角，来向这位世纪大师致敬。”
据刘芳如处长介绍，展览从张大千留存的3万余件作品中，精心挑选了173件文物，通过“大千师友”、“大千摹古”、“大千与敦煌”、“大千自运”、“大千巨作”、“大千自画像”、“大千与台湾”、“大千自用印”八个部分，全面展示张大千从敦煌临摹开始，到摹古创新，最后在台湾终老的传奇人生，当然展览还呈现了张大千精彩纷呈的朋友圈。此外，展览还展出了86方张大千的自用印。
大千师友
在张大千一生中，对其影响最深的老师当属曾熙、李瑞清。
在今天，提起他们，很多人也许会感到并不熟悉，但在清末民初的上海，这两人可谓是“大佬”级人物，19，在众多上海书画界名人的见证下，张大千拜曾熙为师。不久，曾熙又介绍张大千拜好友李瑞清为师。在二位老师的带领下，张大千开始进入上流的文人圈子。
曾李二人精于鉴赏、且极富收藏，在二人的影响下，张大千年轻时就阅遍无数古画。据研究张大千的专家学者傅申介绍，19秋，张大千曾经跟随两位老师前往当时上海书画大收藏家狄平子的平等阁观画，看到了一百数十幅宋元明清的作品。二十年后，张大千对于这些作品依然记忆犹新。
曾熙喜欢石涛，李瑞清喜欢八大，在两位老师的影响下，张大千开始向传统学习，遍学石涛、八大以及元明大家，最终成为享誉世界的山水画大师。可以说，没有曾熙与李瑞清对张大千的指导与提携，就没有日后张大千的艺术成就。所以当张大千谈用两位恩师对他的影响时，曾说到：“对老师来说，哪里敢说是影响，简直是受益甚多呀！”
《楷书石门铭》曾熙
《楷书五言联》李瑞清
张大千行书五言联
张大千对恩师的书法既追慕又痴迷，他不仅花重金收藏了大量恩师的作品，书法上也秉承了两位恩师“碑帖分途”的理念，并结合一定的北碑用笔，加之自身的造型能力，形成了辨识度极高的个人书风。此次展览特意展示了曾熙、李瑞清、张大千师徒三人的书法创作。
李瑞清《无量寿》轴 摩耶精舍旧藏，台北故宫博物院藏
此画作于19，李瑞清的题款记述大千极喜爱自己的画，经常从废纸中找来装裱，故为《临龙门造像记》并配佛像赠之。
张大千情商极高，所结识的前朝遗老、书画名流、政界巨头可谓不计其数。但其中和他情谊最深厚的，当以张群为首。
1927年，张群和张大千因画结缘，并发现在艺事方面两人最为契合，并因此维系了终身情谊。无论张大千是敦煌摹古，还是旅居巴西，张群对他的关心与资助都未曾中断过。张群还是张大千的救命恩人。1949年，张大千准备从成都远走海外，但机票难求，还是在张群的相助下，张大千才得以成行，也是这一张机票，几乎改变了大千后半生的命运。
除了自己支持张大千，张群还通令大千身旁亲友帮忙照护“均宜节省此老之精力，为国家珍惜一代之大师。” 甚至，在大千逝世后，张群还以95岁高龄亲自为老友治丧，“这是我早就对大千约定的诺言”，并支付丧礼费用、处理遗产。
“我和大千友情深厚，是喜欢他的画，他的天才。同宗更增浓了感情，可是我更珍视的是他的性格、他的为人。”张群生前在接受记者黄肇珩访问时说到。
张大千也曾经说过张群多年以来都是最照顾他的。1968年，张大千在巴西八德园为庆贺张群80大寿精心创作的《长江万里图》长卷，奠定了张氏在中国山水画上不可憾动的地位。
民国 曾熙 眉寿无疆 形式：轴 尺寸：110.4x80.4 公分
1927年曾熙作此画为大千母亲祝寿。大千事奉母亲至为孝顺，对于老师曾熙也是极为尊敬，故此梅画虽然逸笔草草，对大千确是具有不同意义，此画后来就与摩耶精舍一同捐给台北故宫博物院。
师友之外，家学自然是张大千成为艺术大家的另一重要原因。
张大千自幼随母亲习画，但对张大千影响最大的家人却是他的二哥张善孖，从艺术的角度来说，没有张善孖，就没有张大千。
作为家人，张善孖最早发现张大千的绘画天赋和才能，10岁起，他就开始教大千绘制人物和走兽，留学日本期间，张善孖又毫不吝啬地把国画技法、补款、题字、钤印等知识传授给张大千，此外还四处为他寻求所需的金石书画及参考资料。就连拜师曾熙，也是在张善孖的支持和引荐下进行的。
张善孖对其弟的支持，还表现在不断携带张大千出入上海滩的文人雅集，利用各种场合，把八弟引荐给艺苑前辈名流，诸如陈散原，傅增湘，黄宾虹，齐白石，柳亚子，叶恭绰，谢玉岑，郎静山等。正如张大千所说：“我之所以绘画有所成就，是要感谢二家兄的教导。”
而对张善孖来说，张大千既是他引以为豪的八弟，又是画坛上不可多得的知己。他们共同拜在曾熙、李瑞清门下，只是张大千喜欢山水，张善孖痴迷画虎，此次展览中，《草泽巨虎》是张善孖的画虎代表。
民国 曾友贞《耄耋图》轴 摩耶精舍旧藏，台北故宫博物院藏 形式：轴 尺寸：70.6x37.4公分
大千母亲罕见传世作品。1982年，李叶霜持《耄耋图》图片请大千鉴识，大千当下泪水夺眶而出，马上托人四处打听下落。来年好友沈苇窗才在香港寻获此画，无奈大千刚过世，便依其心愿挂置于摩耶精舍中。
民国 张大千 萱花 形式：镜框 尺寸：60x45公分 台北历史博物馆寄存
大千常常自画萱花、白貍猫，借以思念母亲的养育之恩，此画作于1965年，为其没骨花卉的另一种表现。
张善孖《草泽巨虎》轴 台北故宫博物院藏 形式：轴 尺寸：137.4x68.6公分
“大千师友”部分，展示了曾熙、李瑞清、张善孖、张岳军这些对张大千影响至深的恩师、家人、伯乐的书画创作和信函，向观众再现了张大千不同凡响的朋友圈。
张大千的“摹古”路
1928年，在恩师门下十年之久的张大千已小有所成，曾熙在给张大千临石涛山水图卷题跋时曾写到：“季爰写石涛，能摄石涛之魂魄至腕下，其才不在石涛下。” 从清代石涛入手，张大千走上了一条追踪明人、元人、宋人、唐人画迹的“师古”之路。
1925年，张大千首次个展在上海举办，他的一百幅“几可乱真”的画作，一经展出就一售而空，他本人也因画艺高超被誉为 “石涛专家”，并骗过了众多真正的专家。如画家陈半丁收藏的石涛精品册页是他画的，他曾用假“石涛”换了石涛鉴定专家黄宾虹一幅真“石涛”。他伪造梁楷的《睡猿图》骗过了吴湖帆、叶恭绰等鉴赏家。而今天纽约大都会博物馆传为五代董源的《溪岸图》，到底是否为张大千伪作，至今仍是学术界争论的焦点……
民国《张大千仿沈周蜀葵图》形式：轴 尺寸：134x37 公分
民国张大千 猿 形式：轴 尺寸：151x65公分
本幅作于1935年，自言仿北宋画猿名家易元吉作品，又因曾见十八世纪扬州画家华喦有类似之图，而录华氏题画之诗于其上。
民国张大千巫山云雨图 形式：轴 尺寸：151x65 公分
大千早年醉心石涛，所作多黄山之景；然自1930年代起，开始以三峡景色为画题。本幅作于1935年，主山或即神女峰，以朱红为色，间杂泥金，上缀墨点，使之于华丽中带沉着，不致俗艷。大块面色彩的运用，或可视为大千日后泼彩的先声。
五代董源江堤晚景国宝 形式：轴 尺寸：179.5x116.5公分 大风堂遗赠
本幅青绿设色，山石以披麻皴画成，或为十四世纪作品。
张大千于1938年在北京初见此画，后于1946年初获藏；终其一生，未尝割爱。欣喜之余，遍求当时名公如溥儒、谢稚柳、庞莱臣、吴湖帆与叶公绰等人题识。曾临写图中老树不下三十余次，存世至少有三幅全图临本。大千画里如鱼鳞般的水纹笔法，乃自此幅化来，影响大千甚巨。
民国张大千 画华阳仙馆 形式：轴 尺寸：148x71.4公分
本幅作于1949年。远景左侧所出现的远山渔舟，与画中水纹，俱可于董源《江堤晚景》中寻。
张大千这种超乎常人，甚至可以说“可怕”的摹古能力，让他被学术界的一些人所诟病，认为他人品有问题。“你讲他人品有问题就是人品有问题，造假本来就是一个瑕疵。但是，他的造假也是为了追求画艺。”
当然，傅申并不否认张大千摹古赚钱的目的。“因为哥哥经营的轮船公司破产，张大千需要钱养家。此外，他很喜欢古画收藏，也常常拿自己的画来换古画。但全靠他自己卖画，钱是不够的。” 张大千每一个阶段都会造一些仿古的画。
“大千摹古”以今古对照的方式展出对张大千影响极深的古代书画作品，以及张大千摹古风格的作品，其中包括《张大千彷沉周蜀葵图》、《张大千彷石涛山水》、《张大千彷巨然夏山图》、《张大千画松林亭子》等。。其中传为董源的《江堤晚景》，是大千先生捐赠给故宫的青绿山水大轴，同时也是台北故宫国宝级的文物。
《张大千仿巨然夏山图》
倪瓒《松林亭子》，元，台北故宫博物院藏
张大千《画松林亭子》轴，1962，台北故宫博物院藏
张大千作《画松林亭子》是以台北故宫博物院藏倪瓒《松林亭子》为本，作于1962年，病目之后。大千以董其昌的意见为依归，认为倪瓒所绘《松林亭子》与《秋林野兴图》（纽约大都会艺术博物馆藏）皆学董源，故此摹本虽摹倪瓒，但亦可视为大千对董源风格的追索。此幅规摹原作，而尺幅较大，用笔率意，游刃有余，可见其功力。
张大千引发的“敦煌热”
如果仅临摹古画，张大千觉得自己的“师古”之路并不完整，他还要去敦煌“取经”。1941年3月，张大千携夫人、子侄及学生数人，开始了向往已久的敦煌之旅。这次旅行也成为张大千艺术生涯的转折点，是其日后泼墨泼彩画风的发端。
作为国内首个来敦煌的著名画家，为了一点不差地临摹下壁画，张大千做了充分的准备。他专程到青海塔尔寺请来藏族画工制作画布，同时又在当地购买了数百斤的藏蓝(石青)、藏绿(石绿)、朱砂等矿质颜料，还使用大量金粉、珍珠、翡翠等贵重原料。为此，张大千债台高筑，粗记耗资5000两黄金，动用78辆驴车才把东西运至敦煌。
摹敦煌莫高窟第二五七窟北魏须摩提女请佛因缘 形式：卷 尺寸：62x591.7公分 张大千先生捐赠
大千于1943年摹其后半段，虽未完成，已能准确掌握原作的造型和风采。他又尝试复原各种红、赭色系，搭配青、绿、白等色，再现原作鲜明、生动的气氛。
民国张大千摹敦煌莫高窟初唐藻井 形式：轴 尺寸：64.6x65.1公分 张大千先生捐赠
民国张大千摹敦煌莫高窟盛唐藻井 形式：轴 尺寸：68x67公分 张大千先生捐赠
民国张大千、张心德摹敦煌西千佛洞第十一窟释迦说法图 形式：轴 尺寸：119.7x96.9公分 张大千先生捐赠
民国张大千摹敦煌莫高窟第三二七窟宋代伎乐 形式：轴 尺寸：51.4x72.4 公分 张大千先生捐赠
《散华图》张大千
张大千《摹榆林窟唐菩萨立像》轴 张大千捐赠，台北故宫博物院藏
1941年至1943年，耗时两年零七个月，张大千摹得各朝壁画340幅。“临摹壁画的原则是要一点不差地描绘，绝对不能参渗入自己的思想，这是我一再告知门生们的工作信条。临摹的每幅壁画，我都要题记色彩尺寸，全部求真。”张大千说。
这趟敦煌之行让张大千满载而归，1943年至1957年，张大千临摹敦煌壁画分别在兰州、成都、上海、重庆、印度、日本东京等地展出，引起“敦煌热”。
这批作品也让众多藏家纷纷高价求购，但张大千宁可卖摹古作品还债，也不愿卖其中的任何一幅：“我们费尽千辛万苦临摹来的300多幅敦煌壁画我一幅都没卖，不管求购者愿出多么高的价钱，其原因就是我早已决定今后要把这批摹品全部献给国家……”
1955年，张大千的家人将其留下的临摹敦煌壁画及白描画等作品及文献220件全部交给国家，由四川省博物馆收藏。而张大千离开大陆时携带的62幅作品，也于1968年11月，托张群全数赠与了台北故宫博物院。
大千的泼彩变革
1955年，迁居海外的张大千在巴西圣保罗郊外，发现了一块颇似成都平原的小盆地，而且价钱也不贵，就把它买了下来，并在上面修了一座纯粹的中国式园林“八德园”。
接下来的间，张大千几乎把他卖画的所有收入，都投入到“八德园”的修建中去了，他拔除了原本长在这里的玫瑰，在园里种上了松、柏、杉、竹、桃李、柑桔、樱桃、柿子、牡丹梅花等中国文人喜欢的物种，又收罗了大量奇石，作为山水画的灵感，还特意为废弃的毛笔修建了一个“笔冢”。这里是张大千休息、作画的理想之地，也寄托他对祖国的无限情思。
《柳荫独钓》
民国张大千大千狂涂册（一） 形式：册页 尺寸：23.8x35.8公分 台北历史博物馆寄存
民国张大千以写我忧 形式：册页 尺寸：42.1x59.8 公分 台北历史博物馆寄存
民国张大千画八德园景 形式：轴 尺寸：173.3x94 公分 1961年
因为造八德园，张大千在搬石头的时候，不小心使眼睛的微血管破裂，随后又患了糖尿病，他的一只眼睛就坏了，从那之后，他开始戴着一边是黑色的眼镜创作，只是作品不再像之前那么精工细作。1957年，张大千赴巴黎举行个展，在那里，他见到了毕加索，并受西方现代艺术的影响，作品风格大变，发展出了泼墨、泼彩等技法，并将中国绘画带入了前所未臻的境地。
张大千《山高水长》轴 张群捐赠，台北故宫博物院藏
创作于1956年的《大千狂涂册》，正是张大千这一时期新风格转折的代表作，笔墨豪迈简洁，率意淋漓。十余年之后，1977年，为贺挚友张群88岁生日，张大千用泼墨、泼彩技法创作了一幅《山高水长》，与张大千之前的传统山水不同，这件作品不太追求画面的细节，重视画面的整体感和速度感，笔墨苍润，画面效果薄而透明，近似水彩，既带有创意又不失传统，是大千泼彩技巧纯熟后的得心应手佳作。
《阔浦遥山》张大千
民国张大千墨荷四联屏重要古物 形式：轴 尺寸：359.6 x 148.6 公分 台北历史博物馆寄存
此联屏于1945年在成都昭觉寺作。时大千刚受敦煌洗礼，激起创造伟大艺术之心，遂以五尺身高伏地作丈二巨幅。自题“以大涤子写此”，指学石涛用淡墨画花瓣，浓墨勾瓣尖。
民国张大千瑞士瓦浪湖 形式：卷 尺寸：30.6x129.2 公分 台北历史博物馆寄存 1960年
不仅如此，张大千还创作了《墨荷四联屏》、《瑞士瓦浪湖》、《集黄山谷辛稼轩联》等巨幅佳作。
追索大千内心世界的自画像
张大千是近代最喜欢替自己写像的画家，据张大千研究学者傅申估计，其毕生所创作的自画像不下百幅。此次展览共展出十件，其中《我与我的小猴儿》画的是张大千与他最钟爱的黑猿，《五十九岁自画像》中的张大千是一个正在展卷阅读的古代高士，《乞食图》又将自己装扮成托钵化缘的乞丐，《锺馗》中张大千把自己化身为宗教神祇。
这些自画像中，钟馗自画像张大千画得最多，《锺馗》是张大千在1947年端午节为好友陈定山创作的。画中人作钟馗扮相，头戴乌纱帽，双手握剑，满脸的络腮胡，分明就是大千本人的侧写。
张大千《乞食图》轴 1973，蒋复璁捐赠，台北故宫博物院藏
张大千《钟馗》轴 1947，台北故宫博物院藏
张大千《五十九岁自画像》轴 1957，台北故宫博物院藏
此外还有一幅自画像最为奇特，《大千居士自写乞食图》中，张大千右手拖着一根竹筇（俗称讨饭棍），左手托着一只破钵（又称要饭碗），作求乞状。
自古以来，谁会将自己画成乞丐？张大千在此之前也从未这样画过。1972年，刚从巴西迁居美国的张大千，又开始修建自己的新园子“环荜庵”，花钱大手大脚的他又没钱了，没办法，只能多办画展。因此他才创作了这件作品，把自己的卖画生涯比作“乞食生涯”。
据傅申介绍，张大千的自画像，基本上都是随画随送，只有这件作品随身携带。迁居台湾后，他将这幅自画像，送给了台北故宫博物院院长蒋慰堂。
张大千逝世后，台北故宫博物院后任院长秦孝仪，接管张大千故居摩耶精舍，重新规划庭园时，就把《大千自写乞食图》摹刻在石碑上，置于巨石梅丘旁，供游客长期瞻仰。而此次展览中，就有张大千这张独一无二的自画像。
大千在台湾最后的家
张大千在美国“环荜庵”住了不到六年，因年老思念家乡，加上好友相邀，便决定定居台湾。1977年，他开始在台北故宫博物院对面，建造自己人生的最后一站 “摩耶精舍”。摩耶一词来自佛教典故，相传，摩耶是释迦牟尼的母亲，据说有三千大千世界在腹中，正因此张大千把自己的住所取名“摩耶精舍”。
因为是自己最后的家，张大千完全按照自己的理想进行设计，庭院里每一块石头的摆放、每一棵树的栽种、每一株花的位置，都是自己决定的。
园林建好后，张大千常常在这里创作，每每创作完成，喜欢热闹的他总会喊一些朋友过来，聊天、喝茶、作画，然后再品尝大千亲自研究圈定的菜肴。《苏花揽胜》《阿里山晓望》描绘的是台湾的迷人风光。此外，张大千对台湾的菠萝纸也特别喜爱，例如《致张继正夫人菠萝纸函》中，他提及菠萝纸胜过宣纸，谢稚柳在试用后也认为可比乾隆内府纸。据张丰吉回忆，大千曾向他订制了五六批纸，共约数千张。菠萝纸较宣纸更洁白坚韧，墨韵层次丰富，且不易发黄，深受台湾艺文界喜爱。
张大千《苏花揽胜图》卷 1965，国民党党史委员会捐赠，台北故宫博物院藏
张大千《阿里山晓云》 1965，历史博物馆藏
张大千《致张继正夫人菠萝纸函》张继正捐赠，台北故宫博物院藏
在大千去世前，他就已经选好了自己的墓地，就在庭院内，这里有他喜欢的梅树。为此，他还专门从巴西运了一块巨石，亲自书写“梅丘”二字，作为墓园的名字。
1983年4月2日，张大千在台北逝世，亲朋尊其所愿，将他安葬在故居摩耶精舍院内，墓旁矗立着写有“梅丘”二字的石碑，墓志铭记录了张大千84年的人生足迹。
至于摩耶精舍，也遵照张大千的遗愿，与他的全部画作一起捐出，由台北故宫博物院管理并提供免费参观和讲解服务。
大千自用印
作为书画大家，大千一生拥有大量自用印，展览最后一部分展示的就是大千携至台湾的自用印。这些印章均由徐雯波女士捐赠，其中有几方为大千亲自操刀，画面极富新意，其余印章多数出自当代著名篆刻家之手。早期用印中，赵叔儒两位高徒方介堪与陈巨来所刻最多，大千经常委托他们刻制相同印文的印章。离开大陆之后，大千开始使用台静农、王壮为、曾绍杰等篆刻家的印。
方介堪“张爰私印”牙印 台北故宫博物院藏
张大千“一切惟心造”石印 台北故宫博物院藏
陈巨来“大千居士”牙印 台北故宫博物院藏
由于大千自己能篆刻，因此对于印章要求特别高，不仅所用印章出自名家之手，闲章印文的挑选与使用也很考究，尽管只是小小的方寸世界，亦能忠实地反映出他人生不同阶段的状态与追求。
“巨匠的剪影——张大千120岁纪念大展”相关信息：
展览时间：4月1日至6月9日
展览机构：台北故宫博物院
展览地址：台湾台北市士林区至善路二段221号
开放时间：展览馆一区(正馆)：8：30——18：30；周五、周六夜间开放18：30——21：00，全年无休。
