经常有人说，摄影是做减法的。你也可能听到另一个声音：摄影是需要做加法的！那么问题来了，摄影是要做加法呢，还是要做减法呢？
两种说法看似非常矛盾，但如果我们认真去思考，会发现它们有着各自的道理。
野马哥认为，摄影从大的层面来看，是做减法的过程；而在主题表现的时候，是必须做加法的。这两者是从不同的角度去看待摄影，并无对与错，而是不同的思考方式。可以统一，可以融会贯通。
接下来就让我们在这个加加减减中，更好的理解摄影的真谛吧！
摄影是一个做减法的艺术形态
摄影的艺术价值已被世人所承认，摄影名作的拍卖价格越来越高，且越来越多的作品被各大博物馆典藏就是明证。
摄影和绘画从结果来看，有比较大的可比性。野马哥专门思考了摄影与绘画的不同之处。从最终的作品来说，它们有相似之处。但从过程来看，就大相径庭了。野马哥认为，绘画是从0到1的过程，而摄影是从3到1的过程。何以见得呢？
绘画是从一张白纸开始的，一笔笔，一划划将画面在纸上呈现，可不就是从0到1吗？而摄影，最直观的来说，是用设备记录光线的过程。只不过摄影者可以选择不同的角度、不同的镜头、不同的主体、不同的光线与画面记录到胶片或传感器上从而成像。摄影不可能也不应该包罗万有，而应该从复杂中抽离并留存下我们想要的部分。3代表的是大千世界，1即最终的作品。
从这个意义上来说，摄影确实是一个做减法的过程。摄影中的减法，减掉的是旁枝与糟粕，留下的是精华。当然，减法是相对的，美不在多，而在于恰到好处，在于画龙点睛。正所谓少即是多，正因为少，更加的凝练，而更能表达我们想表达的情感。
我们也可以看到，现在有些摄影作品，也在学习一些中国传统绘画技法，如留白，如极简，其实也是用一种非常视觉化的方式突出主题。相关的一些减法思路，我们后面会讲到。
摄影又是一个做加法的过程
摄影被发明出来，首先是用来记录现实世界的。比如说新闻记者手中的相机，更多就是为了记录所发生的事件用的。但对于摄影艺术来说，不能仅仅停留在记录上，更应该通过自己独特的视角与深刻的思想，给照片加上生命力！
好的照片，一定能够承载作者的思想。哪怕是记录用的新闻照片，其照片之上也能够让人产生无尽的联想，而这些联想，一定是摄影者刻意传达的。这种刻意，必然会通过某些手法，某些元素，叠加到影像之中。
因此，野马哥认为摄影又是一个做加法的过程，只不 过减法减去的是一些具象的东西，加法加上的更多是一种思想与意境。
同时，摄影的学习也是在不断地做加法。例如，从最简单的曝光三要素入手，你要学习器材的操作、构图方法、后期处理等等，同时还要加强自己对美学的理解，学习其他艺术形式的表现力，从而在自己的摄影作品中体现自己对于人生、对于世界的更多思考。
你的作品，不单单是你之所见，而更应加上你之所想，你之生活与学识，经验与沉淀，才能成就一幅非凡之作。
摄影中如何做减法
对于摄影初学者来说，做减法是非常重要的。因为摄影刚入门，无法对太多的元素进行有效的掌控及组合。因此，在明确主题和主体的情况下，需要把会干扰主体、不符合主题的元素，将它们从画面中减掉。
当我们在拍摄之前，我们头脑中应该要对即将拍摄的画面有一个很清晰的认知，即我想要把谁做为主体，我想要表达什么样的主题！明白了这些之后，我们就可以把与主体相呼应的元素，符合主题的内容纳入画面，其他部分，则能去掉则去掉。
如何将这些多余的部分去掉呢，有以下的一些方法或思路供参考：
1、通过景深控制突出主体
大光圈、长焦、靠近被摄物体、让主体远离背景，是其中的主要手法。
利用“大光定”，将复杂无用的背景虚化，而突出体现女性的柔美，是人像的主要方式。
2、通过二次构图，去除干扰要素
二次构图是一个非常常用且重要的减法手段。特别是高像素相机拍摄的图像，具有比较大的二次构图余地。
3、通过后期处理，去掉多余元素
后期处理是数码摄影必须掌握的基本功。有追求的摄影爱好者，一定要学会保存RAW格式，以保留最大限度的后期空间。通过在PS等后期软件，我们可以轻松的去掉一些前期拍摄无法避免或被忽略的一些小瑕疵，修正不到位的明暗关系。
4、将彩色照片调整为黑白照片
无可否认，在某些时候，黑白照片的表现力要强于彩色照片，将照片由七彩减为两色，留下线条、明暗和纹理，更富有韵味。这便是少即是多的明证。
5、画面不要过满，要有适当留白
国画中，留白是一种非常重要的艺术表现手法。看似空白，实则引人遐想。
6、少即是多的极简手法
这也是中国风摄影的一种常见形式，也就是将画面元素减到不能再减为止。极简，同时也是将主体极度的强化。
7、善用灯光与明暗反差
照亮主体，而让其他部分处于较暗的影调中，通过明暗反差来突出主体。特别是我们看到一些接近全黑背景的照片，能给你带来不错的观感，让观者的注意力集中。
8、长曝虚化
通过三角架来固定相机的位置，延长曝光时间，可以将一些移动的次要物体虚化，而不变的主体以实像保留并突出。
9、利用长焦压缩空间，简化视角
长焦的视角较小，且又有压缩空间的作用。
在这里其实我们很可以将照相机类比为《三体》中的那个神奇的终级武器--二向箔。相机不正是将三维空间，压缩在一个二维的平面上吗？
野马哥相信还有其他的一些方法，如果您看到这里有所补充，可以在留言区一起讨论哦！
摄影中如何做加法
从构图的角度上来说，能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。
构图中，野马哥曾经在之前的文章提到，构图的四个要素，即主体与陪体，前景与背景，这些方面，是可以多加思考的。具体参见下面链接：
在学习“99”种构图方法之前，摄影初学者必须了解的4个重要概念
一、让照片更加完整
1、加上陪体，让主体更突出
陪体，顾名思义，就是与主体相接近，但又处于次要从属的物体。它们的存在，是为了衬托主体，让画面不那么单调，更富活力。
2、加上前景，让画面更有纵深
这也是我们常常会忽略的一个部分。特别是在风光摄影中，前景的存在，至关重要。
3、加上背景，背景并不是越虚化越好
所谓的刀锐奶化，并不总是对的。在纪实、人文等题材中，我们为了说明整个画面所处的地理位置、环境等，必须将背景清晰展示，以交待主体所处的时空情况
二、让照片加上情节与互动
4、画面内的元素互动
这属于一种更为高级的表现方法了，也即所谓的开放式构图，让画面中的多元素进行互动，以表达更丰富的主题思想。
5、组照的方式
组照是摄影的一种特有表现形式，通过一组专题照片，来表达同样的一个主题，这是非常典型的加法。摄影者需要象电影导演一样，去收集、保存、加工符合要求的素材，并进行风格统一的处理，以形成一组照片，说明一个共同主题。
6、加上更合适的对比物体
利如，我们要形容山之高大，如果直接表达会不够形象，此时如果将人物放进画面，就很容易有所参照。
三、让照片加上思想性
7、引发思考或争议，加入陌生感
通过不寻常，意外的画面，引起观者的关注，进而引发思考。
摄影中所谓的陌生感，就是这样，比如我们以上帝视角俯瞰大地的时候，我们更能对这个地球引发思考。
而在对面大生然的奇观时，我们大抵会感叹生命的美好，或是人类的渺小吧！
8、加入熟悉的人与物，引发共鸣
比如婴儿出生，比如一些市井生活等等，我们会由这似曾相识的场景而联想到自己，从而产生情感的共鸣。
所谓兵无常势，水无常形。摄影，也不该拘泥一法。不管是加法或是减法，并不应该是刻意或盲目的。正如野马哥所说，我们学习所有的构图方法，都是为了在创作中去打破它们，摄影中的加加减减，也是一些手段，必须符合我们要表达的主题思想，根据主体特点，来进行必要的加减。
深入体会加与减的和谐统一，并在实践中应用，那么你的作品必将增色不少！祝您拍出好照片！！！欢迎您在留言区与野马哥进行更多互动！
