经常有人说,摄影是做减法的。你也可能听到另一个声音:摄影是需要做加法的!那么问题来了,摄影是要做加法呢,还是要做减法呢?
两种说法看似非常矛盾,但如果我们认真去思考,会发现它们有着各自的道理。
野马哥认为,摄影从大的层面来看,是做减法的过程;而在主题表现的时候,是必须做加法的。这两者是从不同的角度去看待摄影,并无对与错,而是不同的思考方式。可以统一,可以融会贯通。
接下来就让我们在这个加加减减中,更好的理解摄影的真谛吧!
摄影是一个做减法的艺术形态
摄影的艺术价值已被世人所承认,摄影名作的拍卖价格越来越高,且越来越多的作品被各大博物馆典藏就是明证。
摄影和绘画从结果来看,有比较大的可比性。野马哥专门思考了摄影与绘画的不同之处。从最终的作品来说,它们有相似之处。但从过程来看,就大相径庭了。野马哥认为,绘画是从0到1的过程,而摄影是从3到1的过程。何以见得呢?
绘画是从一张白纸开始的,一笔笔,一划划将画面在纸上呈现,可不就是从0到1吗?而摄影,最直观的来说,是用设备记录光线的过程。只不过摄影者可以选择不同的角度、不同的镜头、不同的主体、不同的光线与画面记录到胶片或传感器上从而成像。摄影不可能也不应该包罗万有,而应该从复杂中抽离并留存下我们想要的部分。3代表的是大千世界,1即最终的作品。
从这个意义上来说,摄影确实是一个做减法的过程。摄影中的减法,减掉的是旁枝与糟粕,留下的是精华。当然,减法是相对的,美不在多,而在于恰到好处,在于画龙点睛。正所谓少即是多,正因为少,更加的凝练,而更能表达我们想表达的情感。
我们也可以看到,现在有些摄影作品,也在学习一些中国传统绘画技法,如留白,如极简,其实也是用一种非常视觉化的方式突出主题。相关的一些减法思路,我们后面会讲到。
摄影又是一个做加法的过程
摄影被发明出来,首先是用来记录现实世界的。比如说新闻记者手中的相机,更多就是为了记录所发生的事件用的。但对于摄影艺术来说,不能仅仅停留在记录上,更应该通过自己独特的视角与深刻的思想,给照片加上生命力!
好的照片,一定能够承载作者的思想。哪怕是记录用的新闻照片,其照片之上也能够让人产生无尽的联想,而这些联想,一定是摄影者刻意传达的。这种刻意,必然会通过某些手法,某些元素,叠加到影像之中。
因此,野马哥认为摄影又是一个做加法的过程,只不 过减法减去的是一些具象的东西,加法加上的更多是一种思想与意境。
同时,摄影的学习也是在不断地做加法。例如,从最简单的曝光三要素入手,你要学习器材的操作、构图方法、后期处理等等,同时还要加强自己对美学的理解,学习其他艺术形式的表现力,从而在自己的摄影作品中体现自己对于人生、对于世界的更多思考。
你的作品,不单单是你之所见,而更应加上你之所想,你之生活与学识,经验与沉淀,才能成就一幅非凡之作。
摄影中如何做减法
对于摄影初学者来说,做减法是非常重要的。因为摄影刚入门,无法对太多的元素进行有效的掌控及组合。因此,在明确主题和主体的情况下,需要把会干扰主体、不符合主题的元素,将它们从画面中减掉。
当我们在拍摄之前,我们头脑中应该要对即将拍摄的画面有一个很清晰的认知,即我想要把谁做为主体,我想要表达什么样的主题!明白了这些之后,我们就可以把与主体相呼应的元素,符合主题的内容纳入画面,其他部分,则能去掉则去掉。
如何将这些多余的部分去掉呢,有以下的一些方法或思路供参考:
1、通过景深控制突出主体
大光圈、长焦、靠近被摄物体、让主体远离背景,是其中的主要手法。
利用“大光定”,将复杂无用的背景虚化,而突出体现女性的柔美,是人像的主要方式。
2、通过二次构图,去除干扰要素
二次构图是一个非常常用且重要的减法手段。特别是高像素相机拍摄的图像,具有比较大的二次构图余地。
3、通过后期处理,去掉多余元素
后期处理是数码摄影必须掌握的基本功。有追求的摄影爱好者,一定要学会保存RAW格式,以保留最大限度的后期空间。通过在PS等后期软件,我们可以轻松的去掉一些前期拍摄无法避免或被忽略的一些小瑕疵,修正不到位的明暗关系。
4、将彩色照片调整为黑白照片
无可否认,在某些时候,黑白照片的表现力要强于彩色照片,将照片由七彩减为两色,留下线条、明暗和纹理,更富有韵味。这便是少即是多的明证。
5、画面不要过满,要有适当留白
国画中,留白是一种非常重要的艺术表现手法。看似空白,实则引人遐想。
6、少即是多的极简手法
这也是中国风摄影的一种常见形式,也就是将画面元素减到不能再减为止。极简,同时也是将主体极度的强化。
7、善用灯光与明暗反差
照亮主体,而让其他部分处于较暗的影调中,通过明暗反差来突出主体。特别是我们看到一些接近全黑背景的照片,能给你带来不错的观感,让观者的注意力集中。
8、长曝虚化
通过三角架来固定相机的位置,延长曝光时间,可以将一些移动的次要物体虚化,而不变的主体以实像保留并突出。
9、利用长焦压缩空间,简化视角
长焦的视角较小,且又有压缩空间的作用。
在这里其实我们很可以将照相机类比为《三体》中的那个神奇的终级武器--二向箔。相机不正是将三维空间,压缩在一个二维的平面上吗?
野马哥相信还有其他的一些方法,如果您看到这里有所补充,可以在留言区一起讨论哦!
摄影中如何做加法
从构图的角度上来说,能衬托主体、有利于主题表达的元素,我们反而要把他们加到画面之中。
构图中,野马哥曾经在之前的文章提到,构图的四个要素,即主体与陪体,前景与背景,这些方面,是可以多加思考的。具体参见下面链接:
在学习“99”种构图方法之前,摄影初学者必须了解的4个重要概念
一、让照片更加完整
1、加上陪体,让主体更突出
陪体,顾名思义,就是与主体相接近,但又处于次要从属的物体。它们的存在,是为了衬托主体,让画面不那么单调,更富活力。
2、加上前景,让画面更有纵深
这也是我们常常会忽略的一个部分。特别是在风光摄影中,前景的存在,至关重要。
3、加上背景,背景并不是越虚化越好
所谓的刀锐奶化,并不总是对的。在纪实、人文等题材中,我们为了说明整个画面所处的地理位置、环境等,必须将背景清晰展示,以交待主体所处的时空情况
二、让照片加上情节与互动
4、画面内的元素互动
这属于一种更为高级的表现方法了,也即所谓的开放式构图,让画面中的多元素进行互动,以表达更丰富的主题思想。
5、组照的方式
组照是摄影的一种特有表现形式,通过一组专题照片,来表达同样的一个主题,这是非常典型的加法。摄影者需要象电影导演一样,去收集、保存、加工符合要求的素材,并进行风格统一的处理,以形成一组照片,说明一个共同主题。
6、加上更合适的对比物体
利如,我们要形容山之高大,如果直接表达会不够形象,此时如果将人物放进画面,就很容易有所参照。
三、让照片加上思想性
7、引发思考或争议,加入陌生感
通过不寻常,意外的画面,引起观者的关注,进而引发思考。
摄影中所谓的陌生感,就是这样,比如我们以上帝视角俯瞰大地的时候,我们更能对这个地球引发思考。
而在对面大生然的奇观时,我们大抵会感叹生命的美好,或是人类的渺小吧!
8、加入熟悉的人与物,引发共鸣
比如婴儿出生,比如一些市井生活等等,我们会由这似曾相识的场景而联想到自己,从而产生情感的共鸣。
所谓兵无常势,水无常形。摄影,也不该拘泥一法。不管是加法或是减法,并不应该是刻意或盲目的。正如野马哥所说,我们学习所有的构图方法,都是为了在创作中去打破它们,摄影中的加加减减,也是一些手段,必须符合我们要表达的主题思想,根据主体特点,来进行必要的加减。
深入体会加与减的和谐统一,并在实践中应用,那么你的作品必将增色不少!祝您拍出好照片!!!欢迎您在留言区与野马哥进行更多互动!