洪老师今天带来了他的“宝贝”---他亲手制作的盔帽，我们的分享会就从宣传海报开始，海报上的绿林英雄的盔帽就是他手上拿着的这款，洪老师对绿林英雄的穿戴、行头、盔帽作了详细的解说。
洪老师解说绿林英雄的盔帽和服饰
传统戏曲服饰艺术历史悠久，艺术沉淀丰厚，极具民族性和传统性，其艺术形式完整且稳定，具有经典意义。
中国戏曲艺术讲究综合性、虚拟性、程式性。其中，程式性表现在戏曲艺术中的方方面面。所谓程式性就是表演艺术的规格化。戏曲中，无论是演员的唱、念、做、打，还是乐班的锣鼓经、化妆的脸谱、剧本的创作都有章法。
传统戏曲服饰经过历朝历代的发展，逐渐形成了“三不分、六有别”的穿戴规制：“不分朝代、不分地域、不分季节”与“老幼有别、男女有别、贵贱有别、贫富有别、文武有别、番汉有别”。戏曲服饰的穿戴规则是戏曲艺术的程式性在服装上的具体体现。
洪老师解说《龙凤呈祥》的角色和服饰
戏曲服饰程式性的形成大致可概括为以下几点：
一、旧时戏曲演员是以“戏班子”为组成结构，演出流动性大，无固定演出场所。宋元前，戏班一般由十二人左右有血缘关系的成员组成。这些都决定了民间戏曲艺人必须解决资源的有限性与生活服装的无限性。于此同时，也决定了戏曲艺人的技艺世代口口相传，形成一定的规范。直到现在梨园行业中依然是家族传承。洪老师从小跟着父亲看戏，学手艺、听故事，而父亲做盔帽的技艺则是跟爷爷学来的，洪老师的盔帽制作手艺便是典型的家传技艺。
洪老师讲解盔帽知识
洪老师制作的部分盔帽
二、中国封建社会森严的服装等级制度，迫使戏曲服饰不得不脱离真实的模样。 如蟒源于明代的“蟒衣”，属于皇帝表示恩宠的“赐服”，并不在舆服制之列。戏曲艺人才能通过不同色彩的蟒概括性的代表王权显贵。相对的，同样是由于森严的等级制度，色彩也被赋予了阶级性，上五色（红、绿、黄、白、黑）与下五色（紫、粉、蓝、湖、秋香）便是色彩阶级性的具体表现。通过色彩，观众便可判断台上人物的身份地位。
洪老师讲解《铁冠图》的角色和服饰
三、传统戏曲的表演程式是其服饰类型化的主要原由，而“衣箱制”正是服饰类型化的产物。戏曲舞台服饰的职能不单单是人物的所造，它还起到协助演员表演的重要作用。演员在塑造人物时，除了通过语言、唱腔、形体动作外，还有赖于服装、化妆等外部因素的辅助和衬托。表演艺术要求服饰可以协助演员表情达意。因此，表演艺术体系一旦成熟，服饰自然也随之成熟并定型。
程式化有别于刻板僵化，而是千百年来戏曲艺人智慧的高度结晶，是一种“以不变应万变”的舞台服饰艺术。传统戏曲服饰“定中求变”，通过不同的服饰组合形式，将类型化的人物个性化，让观众在欣赏类型化的表演时，又能够记住一个个鲜活的人物形象。
程式化是戏曲艺术走向成熟的必然结果，是对现实生活的高度概括。洪老师一再强调：“宁穿破，不穿错，戏曲舞台要的就是个讲究！”
文：吴瑶
