中国山水画自隋朝从人物中独立出来，唐代分青绿与水墨，五代十国，荆、关、董、巨为代表的画家将山水画推向高峰，北宋更是达到前所未有的高度。此时，山水画已经发展到相当成熟的阶段，到南宋时期，一个人的出现，使中国山水画的发展呈现出新的面貌……
承古创新
李唐（1066—1150年），字晞古，北宋末南宋初画家，与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”。
李唐原本是民间的卖画人，宋徽宗时期进入画院，绘画范围非常广泛，山水、人物、林木、竹石、禽兽等，几乎无一不工，其中造诣最深的当属山水画。
李唐《摹范宽溪山独钓图卷》
李唐的山水画师法荆浩和范宽，但是学而有变，属于青出于蓝、能举一反三的那类人物，他笔下的山川气势雄峻，笔墨峭劲。李唐晚年时对山水画用笔进行了一系列创新，造型上去繁就简，创造了国画中着名的二十三皴法之一——“大斧劈皴法”，又将水的画法改进，由原来僵化的鱼鳞纹水波变成有动式的旋涡状，使山水更显生动。
《万壑松风图》 139.8×188.7cm 台北故宫博物院藏
《万壑松风图》作于北宋宣和六年（1124年），构图上和范宽的《溪山行旅图》有相似之处，能看出李唐对范宽的研习。图中所画乃中州山水，高山幽谷，云雾缭绕，峭壁悬崖间苍松叠翠，以远景主峰凸显山势雄奇。此时李唐的山水画仍带有浓厚的北宋画院风格。
《长夏江寺图（局部）》 249×44cm 故宫博物院藏
靖康之乱后高宗南渡，李唐随后也南下临安（今浙江杭州）。江南山水秀丽，有别于李唐此前见惯的中州山川，但这样的山水也给李唐的绘画带来了新的变化。《长夏江寺图》中，有李唐对意境的构图营造，也有他对鱼鳞水纹的变革。
《清溪渔隐图》 144.7×25.2cm 台北故宫博物院藏
绍兴十六年（1146年），南宋画院初建，李唐得以重回画院。此时，李唐的山水画已经独具风格，笔法简练而气韵雄奇豪壮；构图上更是一改北宋时的“上留天之位，下留地之位”的布局，创出“上不留天，下不留地”特写式画面，这一点，也为元代山水画的独特的构图打下了铺垫。《清溪渔隐图》正是李唐这一时期的代表作。
遗泽后世
李唐是两宋绘画承上启下的人物，他的山水画风格的转变体现了中国山水画由北宋向南宋的过渡和发展。
一方面，他沿袭了北宋画院的遗脉，有前人的浑厚与笔墨；另一方面，李唐南渡以后的山水变革又成为南宋画院的风向标，对南宋乃至此后的山水画都有着深远的影响。
南宋四家
刘松年《瑶池献寿图》
马远《踏歌图》
夏圭《雪堂客话图》
北宋中期以后，北宋画院普遍存在“摹古”风气，绘画一度停滞不前，到南宋，李唐山水新风给南宋画院注入了生机，“南宋四家”其他三家——刘松年、马远和夏圭的山水中都能看到李唐的影子。
浙派
戴进《关山行旅图》
明代前期，以画家戴进为代表的“浙派”绘画，推崇李唐和马、夏二人，这是李唐新风对后世的影响，也是南宋院体画法的延续。
江夏派
吴伟《渔乐图》
“江夏派”同“浙派”类似，是学习南宋院体画家而形成的画派，以吴伟、张路为代表。
云谷派
雪舟《仿李唐山水》
李唐的山水画不仅影响了中国山水的发展，更流传至日本，成为日本绘画的支柱。
日本画圣雪舟的师父周文和师祖如拙对南宋院体画倍加推崇，他们的绘画深受李唐一脉影响，耳濡目染之下，雪舟心生向往。1467年，雪舟来到我国明朝留学，深入地学习了南宋院体画，回日本后创下日本画坛着名的“云谷派”，深刻了日本绘画的发展。
