王维元，1945年出生于饶平。广东省美术家协会会员，潮州画院画师，潮州市美术家协会顾问。
七十年代开始从事业余美术创作，作品多次入选全国、省及国内外美展，部分作品获奖。举办过个人画展、联展。美术作品曾为多家博物馆艺术机构等单位收藏。部分作品发表于国内外各种刊物。
扇面作品曾获“全国小品精作扇面优秀奖”，入编天津人民美术出版社《全国小品精作扇面获奖作品集》。国画山水作品、诗文同时入选入选“百年西泠·翰墨千秋”大型系列活动——西泠印社诗书画印大展。出版过《王维元扇面作品》、《王维元中国画》、《王维元扇面作品集》、《维元速写》、《王维元中国画作品选》、《莲华》、《清风》、《味象》等多本画册。
绘画或是写诗
■ 黄昏
遇维元师作品，我必以诗读，从未作绘画观。
有人问，写诗有无技巧？我说当然。诗既为艺术，凡称之为艺术的，必有技巧可言；不然，如何称之为技艺。写诗的技艺，越高超，越“无技巧”。诗人善玩弄技艺者，就是如何把一首诗，写的更为自然天成，不着一丝一缕雕刻的痕迹，像躯体内血液与情感交融，锁不住，便自然流溢出来。绘画也然。
维元师说，中国画中的写意，其最高境界，便是诗的境界。潮州城区北去30多公里，有座凤凰山，山的顶处，有一大池塘，像个小水库，雅称为“天池”。我几次临天池，皆未体味到“天”的存在。直到读了维元师《凤凰山天池》画作，似醍醐灌顶，心中豁然开朗。先生的作品，以远观，通过摄影手法的长焦镜头，把凤凰山的主体部分拉近，整个画面，突显先生贯有的山水画厚重的画风，山与水、石与树，一刚一柔；虚与实、疏与密，刚柔相济；有男性阳刚之力，又有女性阴柔之美；虽厚重而俊逸，无半点压迫感。更有顶层“天池”，界于天与地之间，既为大地物象，又显超凡脱俗，让人想到“天上人间”一词的由来；若把整幅画当一首诗读，此处便是这首诗的“诗眼”。临此场景，心中油然而生“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，此北宋诗人王安石《登飞来峰》句，诗中“自”原本指的是诗人本身，我把这个角色，转换成先生画作中的“天池”，感觉别有一番诗的意境。
维元师一直秉承传统，其作品有着中国写意画深厚的根性。以诗论，先生的山水画，读出古诗词的典雅和韵味；纵观历史，唐宋、明清较有成就的画家，几乎都有另一个诗人的身份。先生于旧体诗上颇有造诣，只是先生个性内敛，不恃张扬；或画家的光彩，掩盖其赋诗的才情，故未能为许多人所认知。读先生《味象》，此画册任一处打开，左诗右画，诗入画境，画达诗意，昭示艺术之本源，终究是殊途同归；“味象”二字，既可观可品，也非花非树，喻天下万物，化大道于无形。先生的另一种花鸟画，简炼的笔画语言，以水墨、色彩构建起来的诗意空间，给人以无限的遐思；那些极简的小品，未因简而空洞，小中自有大千世界，清逸且生动，便有了诗意、禅意的化境。
多年以前，维元师到我单位办公室喝茶，临走时，要了我主编的几册《九月诗刊》。先生闲聊时，并未谈及诗歌，我想先生未必真的爱诗，此举或出于礼仪，表达亲情。然出乎意料，后来与先生碰面，每次都问及诗刊出版情况，甚至每隔一段时间，会到我办公所在，带走近期出版的诗刊。先生说，这些书刊带回去，有读，而且有兴趣地读，而且用心地读。后来，读多了先生的画作，也就不难理解先生缘何偏爱读诗。
自然而然，在我的感觉里，忽略了先生画家的身份，而把先生当诗友。臆想着，先生作画时，应该不是在作画，而是在写诗。
.09.18 广东潮州
黄昏，诗人，作家，文艺批评家。
