不信你试试
色宴油画艺术
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人物介绍
陈小利
陕西西安人
职业画家、设计师
陕西省油画艺术研究会会员
长安青年美术家协会会员
西安旅游书画院特聘青年艺术家
现于黄康超写实古典油画研究工作室
作品欣赏
《大漠戈壁胡杨之一》120X80cm
坚持绘画创作需要大量的时间沉淀和不同知识面的累积，除去大部分绘画时间我更愿意像个哑人一样去听去看.物件本身就是无力且苍白的，在我看来艺术品都是有思想性的，只是不同的形式感。而我更需要的是倾诉，注入情感的表达.用自己渴望或者想要成为的对象表达.它是很具体又具象的实物。就像作品里有着知遇之恩的胡杨树它的神秘和傲骨铮铮.自己的佝偻飘摇和焦虑成了一个鲜明的对比.也是力量的支撑。无论是要“顺应时代”还是当今走马观花的观众，其实用自己舒服的方式表达就好。
自画像40X50CM
我喜欢即将消亡或者边缘化的产物让记忆苏醒，有种儿时对影像的留恋不舍。我的绘画很简单，没有太多的附和，围绕着自己的成长和感受.总会不自知的画到最后就把对象影射成自己。我喜欢两者之间的对话和不确定的亲密关系。就像巴赫的美，你需要沉静下来聆听才能享受它。绘画作品同样也是需要聆听和阅读的。
作品；远行90X50CM
再造的真实认真看了陈小利的作品，有感，说几句。写实作为早期油画技术层面的东西，在文艺复兴时期达到高潮后，已为当代艺术家视为过时的，甚至是与当代艺术相悖的遗产，当代艺术的本质是创造新的品种，产生新的观念。那当下陈小利作品存在的意义在哪儿呢？美学价值与社会学价值在哪儿呢？
作品《大漠戈壁胡杨之二》120X80cm
《大漠戈壁胡杨之二》局部
作品《释》70X40cm
陈小利是个人，不是一架相机的品牌，所以我们一开始就看到了她对她所绘物体的情感的加入，也就是说情感加入在了创作之前。在一幅称之为＂宋＂的作品中，她将一只古代尖底四系陶罐置于在桌子的一角，危乎。我过度解读为古代文明与当下的关系呈现出＂危机之美＂。另一幅是表现胡杨的，全景是昏暗下隐着天光的大地，近景是古老的一棵胡杨树与死去胡杨的尸体，远景是几株新生的小胡杨。生老死同处一景，整个气氛中充满着孤寂、悲凉，但没死，小胡扬在成长。不能说画家没有对社会、对世界、对人文所注入的关怀。
作品《唐》90X50cm
一、现代文明的一个重要特征就是文化的多元性，写实主义做为一种文化现象是有权力存在的，观念及抽象艺术家如果认可当代主流文化，那么尊重文化多样性也是必须的。写实做为一个艺术种类是有它自身的美学体系的。
二、相机的功效早已远超任何写实绘画，当相机使用记录功能时重要的原则是记录并不是对被摄物的干预，也就是说相机最重要的功能是真实再现世界而不是改造世界。受者可以通过拍摄者选取的场景再现加入自己的情感，这是一个观者参与的另一场再造过程。而陈小利在摆放静物之前是先将她的世界与认知前置了的，于是她画了她心中的四系罐。
三、陈小利是个人，不是一架相机的品牌，所以我们一开始就看到了她对她所绘物体的情感的加入，也就是说情感加入在了创作之前。在一幅称之为＂宋＂的作品中，她将一只古代尖底四系陶罐置于在桌子的一角，危乎。我过度解读为古代文明与当下的关系呈现出＂危机之美＂。另一幅是表现胡杨的，全景是昏暗下隐着天光的大地，近景是古老的一棵胡杨树与死去胡杨的尸体，远景是几株新生的小胡杨。生老死同处一景，整个气氛中充满着孤寂、悲凉，但没死，小胡扬在成长。不能说画家没有对社会、对世界、对人文所注入的关怀
作品《龙泉杯》30X55cm
作品：宋90×50
宋局部图
我一直认为绘画艺术应当有基本的几个东西，一是观念，二是必要的表达技术，三是关怀人与灵魂。
如果陈小利仍有宗教般的绘画感受，我希望她能利用具体物像组合出另类的物与物，物与人的关系，进而溶入更多观念性与思想性的直切心灵的刀锋。
从陈小利身上看到的是对绘画全身心的投入与热爱，我相信她在若干年的探索后能自成大格。
——张金起
作品柿境45X45CM
柿境局部图
趣味是靠大量的时间沉淀来解读，你是要“顺应时代”还是在为当今走马观花的观众着想，有待思考...
我喜欢即将消亡或者边缘化的产物让记忆苏醒，有种儿时对影像的留恋不舍。我的绘画很简单，没有太多的附和，喜欢什么感受到什么就画什么，能够直接准确的表达内心就好。
它非它，物非物，总会不自知的画到最后就把对象影射成自己。我喜欢两者之间的对话和不确定的亲密关系。就像巴赫的美，你需要沉静下来聆听才能享受它。绘画作品同样也是需要聆听和阅读的。
——陈小利
展览经历：
“力量与新生”第三届年展
陕西省油画艺术研究会
黄康超写实古典油画作品联展
广州国际艺术博览会
大唐西市夏季艺术品拍卖会
北京景星麟凤国际拍卖
西京朝雨-中国女艺术家写实邀请展
