李云
辽宁省美术家协会会员、师承许勇教授
记忆长河——李云的近作
文/刘天舒
导言
中国水墨人物画，素来令人沉醉也令人迷惑，在讲求精神气韵流动的同时，又要规避形式上的执著、拘泥。圆融的笔墨之法、无尽连绵的线条和生生不息的性灵气韵的流动，才是书画合一的境地。画家李云从开始接触中国人物画时，就已经清楚知道这是他毕生的追求。
观看李云近期的作品，愈加感受到他近年的画风变化，曾经过无数次的挣扎与蜕变，如老子所说的损之又损，而及于道的道理一样，笔墨开始变得更加痛快淋漓，挥洒自如。这一转折形成的风格，是李云在水墨与彩墨之间不断实验，以自然的、人文的新表现，从写实的、抽象的和半具象之间不断寻找和探索的结果。从虚与实、形与意和松与紧之间实现了某种平衡，借助书法笔式，山水、大写意花鸟等技巧和语汇，以重墨重彩大块渲染，辅以精心塑造人物形态，从而进入到随性随意的创作状态之中。
《香烛人生》入选悲鸿精神全国中国画展
李云有过设计师的经历，他制作的书籍至今还在业内津津乐道，当他的创作才华转向中国人物画后，设计美学才使得他在画面结构上经营出如此的严谨和周详，不使画面分散的创作观念，很快使他的中国画作品超越出一般视觉性的需求，而进入知觉性的辩证中。不论他的主题性创作，还是他的人物小品，已去除掉游丝性干扰，而进入了净明的境界，显得庄重而明确。他的人物都来自环境生活中的形象，把过往的人们当作生存意义的符号，以乡土、真切注入的血脉以及贴近生命的真实，流通到观者的心灵。几乎是象征性的画面结构与墨色变化，更加强化了人物的原始量感。
其实，李云的中国人物画创作，更像是他回归到纯粹个人化内心世界的仪式一样。他每天在自己的工作室里，泡好茶，点上一支烟，盯着墙面上雪白的宣纸，便好像进入静息冥想的状态中，周遭日常一切尘俗骚扰仿若瞬时皆被消音隔绝，可以让他更加神定怡然。舔笔，蘸墨，便开始他的心性修持，不再有世俗化的牵绊挂碍。在寻找个人心性精神层面的满足同时，他让墨色笔痕原原本本的流淌显现出经由意志锤炼的质朴荣光。也正因为如此，李云的作品更具有自我疗伤的的潜能力量，在这个令人纷繁浮躁、彷徨迷失的时代里，他笔下的无论稚童，还是耄耋老人，却都呈现出人性中的芬芳荣发，充满着自然的天籁之美。他以自己的内心为关照审视，完全剔除掉尘俗干扰，依照赤子情怀不断奔骋驰跃，引领观者看淡看远生命的法喜。
《晨光》入选全国第十二届美展辽宁省优秀作品
《拼》
《朝圣系列之九》
《净土》
李云的朋友们都知道，他对于人物的面部表情是极力刻画的，有些脸是他熟知的，有些则是与他擦肩而过的，这些人物表情，清晰的存储与他头脑中的记忆库里。在李云的作品里，脸，作为一个人生命记录的浓缩图像，不论是美、丑，是刚毅也好，是柔和也罢，上天赋予的形，加上岁月刻画的线，都是他极力捕捉并加以探索和阅读的。当我们站在李云作品面前，凝望着那一张张脸上的表情时，由对象的装扮，可以判断出他们的性别与社会地位，而明确的线条勾勒出他们的个性，色彩则丰富了他们的情感，其实在一张张面孔背后，寄予了李云对人文的关切，观者的感同身受，是因为经历了共有的成长记忆，那些面孔中牵引出个人的、历史的、文化的讯息，化成一个时代的缩影。
李云的主题把握更喜欢朝向遥远的雪域高原，在那里他希望能够找到文化失落中最珍贵的文化精神和生命目标。对藏民族的深切的文化认同而产生的人文情怀，一直成为他创作动力的来源。他将诵经、膜拜的老人置身于记忆的长河，这些重现记忆的图像活在疏离的、远去的时空，却又在向远离文化的人们招手，记忆犹存的过去正是李云与他们共同缅怀的文化精神。李云的作品就是祈祷、诵经、述说，展现一个又一个记忆的淡去。
《丰年》
《那年冬天》
现在遇到的也是我们普遍出现的难题就是，将普通生活中激发创作热情的原始素材敏锐、及时地捕捉到，加以想象虚构，赋予精神，塑造成一个全新的形象呈现于画面之上。但我们的眼睛往往会被物象所迷惑，被照片牵着鼻子走，而灵感却也是一时的转瞬即逝。一挥而就的作品很难刻画深入，难免空洞粗糙，禁不起推敲；可过于注重细节上的刻画描写难免弄得太琐碎，最初的感觉也会被一点点的消磨殆尽。所以一个想法一出现马上动笔就会在画的过程中感到种种的不完善，灵光一现的想法只处在朦胧的意识中需及时把它记录下来，到跃然纸上还要逐步推敲，用心沉淀。我在画上追求的是表达精神和情感的探索，无论是不同主题的选择还是不同材料的使用，都必须有感于精神，能够从特定的对象或景物中激发出内心的感情，并把它贯穿于作品的形象和意境当中去，力图寻找到属于自己的表达方法。
《凉山彝民》 获辽宁省青年美展铜奖
《我的老师许勇》
虽然李云的作品不离点线面之铺陈演绎，但作品所承载的不单单只是感性的挥洒表现，也许是他的心性淡然洒脱，其于形色之外更流露出其田园野逸的质朴情趣，再浓重的笔墨也难以掩饰画面中清灵脱俗的心灵特质。他的作品展现了一介平凡生命的忧喜生活，虽未标榜现代性的创作意图，然其中国传统水墨自然赋予的抽象语汇，不但为此变革时代焦躁人心留下诚挚的俯仰轨迹，更为东西方艺术有关的“形意”之争的探讨上提出了个人的肯定观点。李云清楚的看到生活节奏快速的现代文明中的人文素养的薄弱，以及载浮载沉中到处充满着感官虚无现状的危机，他努力的试图凭借一己之力，在自己的作品中建构纯化与升华的理想世界，希翼通过作品来与人沟通分享生命经验，而他自己，在活在当下的性灵之美的探索中，由此获得无比欣慰的满足。
作品《红苹果》入选全国国画展
《众志成城》入选中国梦强军梦军事题材美术作品展
李云相当本质的绘画表现，摒弃了假借中国传统人物画的复制描摹，植根于自己深耕而不盲目耽迷的艺术实践之中，通观却能清楚掌握的思辨自信里。艺术表现，就是将平常的事物，做一特殊的描述。李云的作品看起来笔纯而执着，乃是他应对时代变易的快速，而企图留存的一份乡愁。或在雪域高原上，或在乡村屋舍间，忘却个人现实性的无奈，而投入生命的关照。在绘画美学与符号确立上，更让他有了洞察世事的力量。
鲁迅美术学院 教授
刘天舒
李云
男 ,1970年生于沈阳,辽宁省美术家协会会员。
1993年毕业于鲁迅美术学院。
3月在鲁迅美术学院中国画系大型主题人物画研究生班进修，师承许勇教授。
作品《红苹果》入选全国国画展。
作品《凉山彝民》获辽宁省青年美展铜奖。
作品《晨光》入选全国第十二届美展辽宁省优秀作品。
作品《众志成城》入选中国梦强军梦军事题材美术作品展。
作品《香烛人生》入选悲鸿精神全国中国画展。
3月15日“云云众生”李云国画人物作品展在鲁迅美术学院美术馆举办。
