书法之所以能称之为艺术，除了字体，除了结构，除了章法，除了内容的体现，除了用笔中的轻，淡，浓，重，枯，飞白，疏，密；用笔的中锋，侧峰；这都是属技巧的范畴，更重要的是一个书家的字外功夫如何？包括：艺术修养如何？汉字功夫如何？古诗词功底如何？美学知识掌握的如何？形象思维的把握如何？形体表现力如何？等等，等等。没有这一些的功夫所在，就没有资格称之为书法家。书法其实是一门用笔表现力最难的一门艺术。因为：
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所有的汉字人人都识，对字体的结体，只要认识字的人，都知道笔画怎么摆放，笔画应该在什么位子才好看。所以只要书写者没有把握这个最基本的，大家都不会去认可它。就会认为字体不好看。它不像花鸟画，山水画，少一棵树，少一朵花，枝干少一笔，花瓣少一叶，还能混过去，中国字完全就不可以这样去做。
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书法没有色彩。书法完全靠基本元素的“字”来表现。完全是靠大家都认知的“字”来表现。结构也好，字体也好，笔画也好，都是有一个字本来的基本规定。如果要有所突破，就要有一定的规范，就要有一定的法度。即使是草书，如果不当心笔画收一点，笔画长一点，字义就完全变了，就是另外的一个字了。所以要在整体篇幅中表现没有色彩的书法，让人看到了应该是一种美的享受，应该感到的是一个书家特有的气质，内涵，情感，创意。要做到这一些，书法是何等的难啊。
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书法艺术是中国文化的象征。传承几千年，从甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，汉简，魏碑，楷书，行书，草书，都是在前进，都是在演变。但不管怎么的演变，中国字的字体，结构，结体，始终贯穿着一根主线。象形文字的演变，形象思维的进化，字形的美的再创造，但就是“字”的本身永远还是存在。凡是认识中国字的人都知道字形的笔画，一个十几亿人都会看的字，都会认识的字，我们的书家要去表现出一个字的美感，一个字的内涵，一个字的情感，一个字的意趣，是多么的不容易啊。到了现在，有人把我们的中国字用画的形式去表现，用字义的内容形象的去表现，结果画是看懂了，字不存在了。字本来的结体原意没有了。你能说这是一种书法的创造吗？结论是：否定的。
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书法的表现力，是所有平面艺术中最难表现的一门艺术。因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。
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书法的美，字体要美，书写的字体的结构要美，书写的章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，书写出来的整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。书写者才能称之为书法家。否则哪来那么多的书法家啊。
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古代固然有好多值得我们学习的书法大家。但不是每一个古代的书法大家都是我们统一模式的都可以去学习和模仿练习的。那时的朝代所体现的艺术作品，在我们当今看，有好多的书法艺术作品的内涵已经是不能再重复体现了。那时的书家所书写的作品和那时书家所处的地位，处境和心情，情感已经和现在截然不同了。所以现在不管什么书法大家，绝不可能写出颜真卿的“祭侄稿”那样悲愤的心情以及愤慨的笔意。也永远写不出王羲之那样悠闲自得的，群贤毕至的“兰亭序”。之所以然，就是我们现在的书法也要与时俱进。要体现时代的风貌。绝不能一味的追求古意，追求“偶像”，一定要有新时代的自己的风貌。
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书法艺术没有捷径可走，现在有一些“书家”在走捷径，认为写清朝书家的东西，可以出效果。因为原来大家过去都没有注意的东西，他们拿起来去表现，就认为可以成功。现在我们可以看到有好多的“书家”根本不从基本功学起，楷书都不会写，就拿起笔来写行书，写草书。总认为，只要大家看不明白的就是书法艺术了。现在还有好多的“书家”，就像歌星那样，只会唱一首歌，而且老是在任何地方就唱这一首“成名曲”，在任何场合就写这一幅字。别的什么都不会。这难道是一个能称之为“书家”吗？
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书法艺术其实是一门综合的艺术。它集汉字，古诗词，美学，构图，书法本身的结构，结体，章法，自身的修养，情感，意志，以及胸怀等。它绝不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感；可以表现一个人的情感。可以知会一个人的性格，脾性。可以给人一种激励，可以给人一种力量，可以给人带来一种愉悦。可以给人带来一种境界。所以书法艺术的魅力从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的所在。
为什么学习书法要先写楷书
学习书法要先写楷书，对于小编而言，这样说发存在着一定性的错误，但是又不能否认它。小编认为一开始学习书法不一定要从楷书开始，但是那只是对于一些比较厉害的人而言的。或者说是对于不一般的人而言。
所以对于小编这种一般人，还是从楷书开始学起走吧，毕竟那么多年的历史教学都是从楷书开始学起走的。古人诚不欺我也。
楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。因而历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。
现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书
楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
所以，亲爱的读者们。准备好开始学习写楷书了吗?
历代皇帝书法作品都在这儿
历代帝皇中，喜欢书法的不在少数，甚至在书法领域有很高的造诣。帝王坐拥江山，万人之上。然而其中有些喜欢甚至痴迷书法的心，却是和任何一个喜欢书法的平凡人无异的。下面和大家一起来欣赏一下古代帝王的书法手迹，或许可以感受到一种不一样的美、不一样的震撼。
汉章帝
章草《千字文》书法
章帝不但精通经学，又是历史上一位有名的书法家。他尤其善草书，后世流行的“章草”，据说就是由于汉章帝的爱好而形成的一种书体。
梁武帝萧衍
萧衍(464～549年)，南朝梁书法家。他是我国南朝梁王朝的创建者，世称梁武帝。王羲之后一百余年的梁武帝，可能是历史上最早重视王羲之书法的皇帝，可以说梁朝出现了第一次学王羲之高潮。南北朝时期的梁武帝、晋武帝、元帝、宋明帝、齐高帝、齐武帝等皇帝都擅长书法，其中以梁武帝书法成就最高。
曹操（魏武帝）
曹操隶书
三国时期的曹操是个卓越的政治家、思想家、文学家，在书法上也有独到成就。“衮雪”二字是建安二十年(2)，曹操西征张鲁到汉中，经过栈道咽喉石门(今陕西褒城)时，看到河中景象所书，字刻于河水礁石上。“衮雪”二字表现了河水汹涌澎湃的流势，河水冲击石块水花四散溅出，水大石众，犹如滚动之雪浪，故云“衮(滚)雪”。
隋文帝杨坚
隋文帝杨坚不但是政治家，而且精通书法。他的书法用笔灵动，格调高古，笔画穿插清爽悦人神志，给人一种超凡脱俗的气质，“无须故作惊人笔，写得性灵品字高”，颇有魏晋风范。
唐太宗李世民
唐朝第二位皇帝，他在位期间开创了中国历史上著名的贞观之治，被各族人民尊称为天可汗。在中国书法史上，唐太宗李世民以首创行书刻碑而著称于世。著名的《温泉铭》，便是其以行书入碑的代表作。
唐高宗李治
唐太宗《鹡鸰颂》
唐太宗李世民九子。唐高宗在书法上造诣很高，他写起来隶书、草书、飞白书、楷书都很得心应手。
武则天
武则天行书《升仙太子碑》
武则天除精通史籍诗文之外，还精于书法。尤其精于飞白书和行草书。所谓“飞白”就是在笔画中具有丝丝露白特点的书法，难度极大，但看上去却极为高雅。武则天当年曾以飞白书把大臣姓名写出来赐给他们，有大臣就上表说：“蒙恩作飞白书，题臣等名字垂赐，跪呈宝贶（kuang）,仰戴琼文，如批七曜之图，似发五神之检。冠六文而首出，掩八体而孤骞……钟繇竭力而难比，伯英绝筋而不逮。则知乃神乃圣，包众智而同归；多才多艺，总群芳而兼善。”武则天的书法造诣于此可见一斑！
唐玄宗李隆基
唐玄宗隶书《石台孝经》
唐朝在位最久的皇帝。他的开元盛世是唐朝的极盛之世，在位后期却怠慢朝政，导致后来长达八年的安史之乱。李隆基工书，是中国书法史上著名的帝王书家之一。《旧唐书·本纪》称李隆基“多艺尤知音律，善八分书”。
李后主李煜
李煜行草墨迹
多才多艺的书法家李煜 . 从皇帝的龙座上摔下来.到身为囚虏服牵机药而死.是李后主的悲剧.但他善诗文、工音乐、精书画.于词一道堪称圣手，在书法方面也有才能。在书法创作、书法理论方面，他都有遗迹流传后世。
宋真宗赵恒
宋朝第三位皇帝，宋太宗第三子。赵恒的楷书清新、俊逸、自然。运笔平正，点画厚重，遒劲而不失清秀。
宋徽宗赵佶
宋徽宗《秾芳诗帖》
宋神宗第十一子，宋朝第八位皇帝。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”。
宋高宗赵构
《赐岳飞批卷》
宋朝第十位皇帝，南宋开国皇帝，宋徽宗赵佶第九子。赵构精于书法，善真、行、草书，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋人神韵。
宋孝宗赵昚
宋孝宗《草书后赤壁赋卷》
宋孝宗书法学宋高宗，《书史会要》称“孝宗书有家庭法度”。赵昚也自称，“无他嗜好，或得暇，惟读书写字为娱”（见《书林纪事》）。
宋光宗赵惇
《五言联团扇》
受宋代皇室文风影响，光宗赵惇的字不差，写得颇端正，图示《五言联团扇》这件作品，写在素绢之上，以楷书字体写成，文曰：「高标凌秋严，贞色夺春媚。」其中的「贞」字，缺了最后的一点，乃为了避君主、尊长的名讳，因此从这形式上的恭敬来看，此作应是未继皇位前的作品。
宋理宗赵昀
《枝上诗团扇》
傅申曾评价理宗书法：“理宗之书，在南宋诸帝中已逸出高宗书体范围，其楷书略受张即之影响，行草自成一家面貌，用笔尖利，气格不甚高迈，弄姿自喜，其书体颇易辨认。
朱元璋（明太祖）
大军帖
《大军帖》是朱元璋写给部将的一封信。从内容分析，此时朱氏已消灭陈友谅、张士诚等势力，正全力攻打北方，战事频仍。大军所过之处，收降元朝官员甚多，就如何妥善处置告喻部下。信文明白晓畅，对研究明初军事形势和政治方略颇有参考价值。幅未有“朱”字花押。此帖行笔自然流畅，仪态生动，风神独具特色。如康有为《广艺舟双辑。行草第二十五》所评：“明太祖书雄强无敌”。惟笔画稍欠法度，然雅拙中不乏挺拔。
宣宗朱瞻基
若说明朝最有艺术细胞的皇帝是谁?那就非明宣宗朱瞻基莫属了，宣宗皇帝不仅是治国之能手，也在丹青、书法上独造一格，能独称“宣德宸翰”之美赞。比肩宋徽宗，只是宋徽宗荒瞀，明宣宗则是明君，一个皇帝书法、绘画好不好，并不影响他的政务，只有没有自持力之人，才会沉溺书画，不思政务。
清圣祖康熙
作为历史上在位时间最长的皇帝，康熙曾以擅长书法、专学董其昌的沈荃为师，受其影响，亦极其推崇董其昌的风格。他对自己的书法十分自负，经常作书颁赐大臣和外国使节。
清世宗雍正
于康熙十七年出生于北京紫禁城永和宫，是康熙帝第四子。雍正皇帝擅长汉文书法，以行书和草书为最佳之作；其满文书法也很娴熟精湛。
清高宗乾隆
清朝第六位皇帝，他在位期间清朝达到了康乾盛世以来的最高峰，汉学在此期间得到了很大的发展。乾隆本人雅赏赵孟頫的书法，心慕手追，身体力行。游览名胜每到一处，作诗纪胜，御书刻石。
字如其人，古代皇帝书法谁的个性最鲜明？
笔耕不辍，谁的诗作一生超过四万首？
忙里偷闲，乾隆偏好刻私章。
代笔风波，慈禧墨宝辨分明。
