郭桢，艺术家，策展人。1982年毕业于中国美术学院国画系并留校执教于中国画系，是中国改革开放后女性水墨艺术最早的探索者之一，美国亚裔当代女性水墨艺术开拓者，并长期致力于国际当代女性艺术的研究和探索。现为北美艺术家协会会员，美国职业艺术家协会会员，中国美术家协会会员，多所大学客座教授。
很高兴今天参加第三届中国当代水墨年会，很欣慰能看到众多的艺术家在努力思考和实践水墨艺术的创新和传承。今年年会的主题是“水墨现场”，我想也就是当下在水墨艺术中的各种现象吧。我对国内的水墨艺术现象虽然不是非常了解，但我也做了一点调查，我会提出一些问题，与大家一起讨论。同时，我也会根据我的水墨实践，谈一下个人的经验和思考。
11月20日，郭桢在“地图与疆域：国际当代艺术邀请展”开幕式上致辞。
我认为，现在国内的“水墨现场”大体分为三个现场：1、模仿和延伸传统艺术技巧的现场，代表人物为刘大为、范曾等艺术家。这样的艺术品大多都没有新技法，画面平淡，缺少新意，但却有市场。这个现场里的市场还是蛮大的。我不鄙视这个现场，因为这种现场是有土壤的，这里的存在是适用于大众文化的平衡。其实这也就像是西方的写实风景画一样的合理存在。画这种画的艺术家的目的很明确，那就是以市场为创作中心。这个现场我们可以不谈，因为我相信参加年会的艺术家们大多都不在这个现场里面，我们在坐的艺术家大多都在思考如何创新和传承的这个现场里。虽然我们在这里不谈这个现场，但是我们还必须明白这个现场存在的原因及合理性，才能更明白自己是要做什么，为什么要和他们不同；2、第二个现场代表人物就是刘庆和、李津等艺术家。这个现场的艺术家看到了艺术的自我性，但是忽略了当下社会发展的环境和质变。就是说，这些艺术家虽然有想法，在表现的内容上也有当下的情节，但在技法上仍然局限在传统的格局里，这个现象也很普遍。这里所说的格局就是指视觉的舒适，笔墨的逻辑，构图的适宜等，仍然滞留在传统理念里，因此我说这个现场是“新人穿旧鞋走新路”。然而，我们现在的这个时代已经无可置疑的远远地站在了这个现场的前面；3、第三个现场就是抽象水墨的现场，这个现场是以蓝正辉为代表。抽象艺术这个概念是从西方传过来的，因此在气场上就多了一些西方的元素。但在实践和实验中，我发现有些艺术家很容易陷到情绪化里面，更多的是一种宣泄，缺少思考，很像德国的表现主义绘画。综上就是我对国内“水墨现场”的部分认知。
郭桢作品
《颠覆了的视觉》
450cm×300cm×50cm
综合材料
接下来，我要说的是针对那些有理想、有信心、有追求，想经过自己的努力创造出鲜明自我精神主体的艺术家而言的。虽然一种改革并不是一个人就能够完成的，但我相信，如果你追求了，结果如何并不是很重要，重要的是过程。因为，历史是前人做事，后人写的。所以，我们应注重于做，对于结果也就无需操心了。
下一个问题是：如何正确的去思考当代水墨？我认为，中国的水墨艺术源远流长，这是毋容置疑的，我们民族对水墨的情有独钟也是毋容置疑的，但这不应该成为一种限制和负担。那么，怎么样才能正确的理解和认识这个我们都认同的东方文化瑰宝？我们需要明白水墨是怎么形成和怎么发展的，还要知道在当下它应该在一个什么位置上？只有等我们明白了这些问题，我们才能知道如何来面对这些问题。
郭桢作品
《颠覆了的视觉》
450cm×300cm×50cm
综合材料
首先，我说这些瑰宝是前人的精神产物，之所以这样说，是因为他们都具有强烈的自我意识，以至于产生出具有强烈的自我风格的作品，所以，他们的艺术呈现也就不是一样的。试问一下，“扬州八怪”的金农会画出徐渭的泼墨葡萄么？石涛也不会画出八大山人的鱼吧？这就是说，艺术家的自我性情，自我意识，自我社会经验、地位，以及经历等的存在，决定了他们在艺术上的不同呈现。接下来我们会想，他们在当下是一个什么位置？我认为，除了他们的原创精神和思维方法不仅在当下存在，而且会永远存在。之外，他们的艺术风格和作品的原创性，需要永远停留在他们自己的时代。
对于传统水墨，我们可以欣赏，可以赞美，当然也需要学习，在学习的过程中理解传统水墨的来龙去脉以及创造的技法。我们也应该承续前人所创造出的技法、皴法、染法、线法、空间法、思维法等，但要结合我们自己的智能、自己生活的时代、自我情感的世界和自我品行的存在，然后去发现和创造出属于我们自己的风格和技法，这才能赋予这些传统的瑰宝以新的生命。这才是我们要学习的目的，也只有这样，我们才能说这是我的作品。而那些只是单纯模仿的作品则就是伪作品，伪艺术，没有任何艺术价值。在这里我特别强调自我，包括自我的情感，自我的环境，自我的缺点和优点，自我的知识范畴，自我的根源等。因为只有发现、挖掘、认识自我，才能去塑造和成就自我。环境和社会是形成自我的很重要的环节之一，一个闭门造车、不问天下事的人在今天是很难有创造性成就的。
总结前面说的就是：前人的杰出，除了自我的天赋，是脱离不开他们生活的环境和社会的。那么，如果你也认为自己是一位独特的艺术家，就必须要知道我们现在生活的环境是什么样的？现在的时代是高科技充斥的时代，电脑、手机、汽车、高铁等，物质生活极其丰富。人类对世界的求索层出不穷，时代的节奏也在加快，以前要走几十天的路程，现在几个小时就可以实现。网络的传播使得我们可以看到无限的信息，所谓的千里路和万卷书，在今天都已经变得很容易了。那么，这些有没有影响到艺术？我们作为艺术家是不是可以不闻不问这些天天发生在我们身边的事情？
郭桢/《颠覆了的视觉》（作品局部）
当然，这些因素也只是形成自我的一个因素而已。自我的形成就像前面我说的一样，还需要很多其他因素，但这一个因素是一个很重要的、不可缺少的因素。对于这一点就有很多的艺术家还没有任何的思考。社会在不断进步，而我们就生活在其中，但是我们的思考还是停留在明清时期的艺术，及欧洲18/19世纪的文艺复兴与印象派、野兽派、表现主义等时期。在西方的当下，我们可以看到很多艺术形式的变化是和这个时代接轨的，例如：电脑艺术、数字艺术、装置、行为、灯光、剧场行为艺术、涂鸦、视频等，这是西方自欧洲工业革命以后，随着时代的变迁，他们的艺术也不断在创新，这种不断创新的现象已成为西方推动社会文化发展的传统。
郭桢作品
《哑声的风景1》
138cm×69cm
为什么我们会一直忽略这些和我们有着密切关系的外在的社会因素呢？为什么我们会一直纠缠在水墨这个传统范畴，而没有很突出的改变和创新呢？为什么我们会对水墨有如此深厚的情节而无法自拔呢？仔细思考一下就会很明显的看到其症结：其一，唐朝之后，我们对外来文化基本持否定和排斥的态度，从而导致我们这个民族的经济文化就逐渐走向封闭，特别是明清时期。在这个很长的时期里，我们没有了外来科学和文化对我们自身的刺激和影响。就我们书写和绘画的工具来讲，也就只有毛笔和墨。我们与毛笔和墨打了这么多个世纪的交道，这种情感是根深蒂固的，是很难摇撼的，这是一点；其二，一直统治着中国文化的儒家文化导致了这种封闭社会和人种的固步自封与自以为是，不主动思考变化的依赖性的滋长和长期形成的狭隘性，这也就对水墨的变革形成了潜在的阻力。说句实在话，水墨只是一种艺术工具，怎么去用它，是由用它的人的思考决定的。
讲到现在，不知你们有没有明白是什么原因阻滞了当代水墨的演变？我们在建筑自我当代艺术的时候需要思考哪些成分？只有等你把这些东西搞清楚了，你才不会盲目的去追崇和抄袭西方的，或是别人的东西。也就是说，你才会建筑起自我的艺术天堂。
/12/6于北京
