她说：“摄影就像一场梦。”
神秘、诡谲又带着一点诙谐，像迷雾中飘荡的一股麝香味，搅散了思维。
让人沉没在她腥红色的烟雾里，品尝这种独特的迷醉。
你的最后一支舞，只能陪我跳。
慢慢地，我也已然爱上了这静谧的枯凋，在这座颓败的花园中，你无非是最美的装饰，我的恶之花。
以上都是摄影教母Sarah Moon的唯美之作，没有过多纷杂的背景，每张照片都呈现出女人与礼服最清澈的纯粹。
独特的绘画语言，神秘优雅的女人魅力，让Sarah Moon把摄影艺术发挥到极致。
她大胆用抽象的色彩和镜头去挑战权威。
不顾嘲讽，无畏质疑。
而Sarah Moon的传奇之处不在于她是如何饱受享誉，却是她能够彻底改变人们对摄影作品一贯的评判标准。
Sarah Moon
Sarah Moon原名叫做Marielle Warin，1941年出生在法国的一个犹太家庭。
因为战争的缘故，在她很小的时候全家不得不从法国逃到英国。
到了60年代，从小热爱美与时尚的Marielle走上了模特之路。
也是因为这个职业，让她不断接触到很多优秀的摄影师。
担任模特之前Marielle学习过绘画，后来她发现自己渐渐对摄影产生了兴趣，并会时不时拿起相机拍摄模特同事的照片。
1968年她决定走出自己的舒适圈，站到镜头的另一端去发展自己的才华。
她将所有时间都倾注在了摄影上，并给自己取了Sarah Moon这个名字。
带着这个全新的名字，她开启了由模特到著名女摄影师的转型之路，却惹来了不少非议。
当时西方的时尚摄影界还以Helmut Newton、Guy Bourdin等摄影巨擘为核心。
以他们为代表的男性视角时尚摄影，倾向于将女性物化、欲望、消费与期望大胆地夸大并予以凸显。
而与之相比，Sarah Moon镜头下的女性则是具有力量的，是美的符号与化身。
Sarah用作品中的神秘女性对抗主流男性视角。谁说女性就应该正面暴露，千篇一律地摆弄性感？
贯穿在Sarah照片中的是以一种挑战大众审美的呈现方式，用拖曳镜头传达出的神秘视觉语言。
照片看起来似乎模糊不清。
夸张的虚化、阴郁的色调，让Sarah的作品具有一种婉约的攻击性。
浪漫、柔和、朦胧，还有些许飘忽不定的忧郁，以及深藏于骨髓的孤独。
从某种程度上来说，这种孤独甚至是美丽的。
它会贯穿在Sarah的每一张照片里，成为她灵魂里的一部分。
在经历了“摇摆的六十年代”后，Sarah Moon成功地捕捉到伦敦的时尚气息，并将19世纪的浪漫主义肖像风格糅合其中，形成独树一帜的摄影风格。
1972年，Sarah Moon成为了第一位掌镜倍耐力日历的女摄影师，声名鹊起的她还获得了Chanel，Dior，Comme desGarçons和Vogue的合作邀请。
当绝大多数时尚摄影师都在挖空心思将影像以大胆直接的方式展现出来时……
Sarah Moon却独辟蹊径写起了抽象诗，用她那独特的“不清晰”美学与怀旧的色彩颠覆了人们的视觉革命。
迄今Sarah Moon已经举办了40多场个人展览，其中两场来到了中国，涵盖了题材非常丰富的作品。
除此之外，Sarah还得过很多摄影奖、广告奖，她出版的书籍在世界上也广受赞誉。
对社论和广告的影响则奠定了Sarah Moon在时尚摄影界的声望和教母地位。
下面这张照片是Sarah Moon所拍摄的张曼玉。
演出过后，张曼玉给自己倒了杯酒、抽了支烟，孤独、疲惫、平静。
Sarah让她卸下防备的姿态永远地留存了下来。
Sarah镜头下的凯拉·奈特莉，则是在一种柔雾中渐渐离析的美人幻象。
Sarah Moon说：“我常想拍出一张里面什么故事都没有的照片，我的梦想就是达到这样的纯净。”
她还认为：“摄影是所有瞬间的灵魂，是你目睹的即将逝去瞬间的灵魂。”
在Sarah Moon强烈的浪漫主义血液下，美得以源源不断滋生、发展。
美从来就不是单一的，她让摄影成为了她所渴望的模样。她用恍惚烛光般照亮出的柔美幻象，颠覆了美的定义。
