人像摄影是不少爱好者热衷的题材，想成为一名人像摄影师，不仅需要调动模特的情绪，更重要的是有扎实的技术和技巧，本期文章我们和大家共同探讨在人像摄影中如何才能让画面更加动人。
巧妙的构图
构图决定了整个画面的基础，我们所熟知的三分法构图、对角线构图等等，都是在人像摄影中较为常见的方法。在拍摄时我们要注意，横图和竖图的构图方法是不一样的，在拍摄半身像和全身像或者是特写的构图方法也不尽相同。事实上，构图很大程度上会受对焦点分布的影响，在以往相机对焦点较少的时代，摄影师常常用中心点对焦，而出来的作品大多都是中心构图。
如今，微单相机的出现让对焦点分布更广，尼康Z 7相机搭载了493点复合对焦系统，覆盖约90%的画面，摄影师不必先对焦后构图。同时，眼部侦测功能的加入让摄影师在拍摄人像的时候更加方便，不会出现因对焦不准或是余弦误差产生焦点不实的情况。
背景的控制
在人像拍摄中，背景也是十分重要的一个元素，简洁的背景能够突出主体，杂乱的背景则会让照片显得主次不分。选择背景时要注意，应与同拍摄主体相关，设想一下，在钢筋水泥的建筑中拍摄汉服古风人像多少会让人觉得奇怪。当背景过于杂乱时，可以试着使用大光圈镜头去将其虚化。您可以选择比如尼克尔Z 85mm f/1.8 S这样的镜头，它拥有中焦焦段和大光圈，能够产生强烈的虚化，在背景杂乱的场景下也能很好地突出主体。
尼克尔 Z 85mm f/1.8 S
把控细节
对细节的把控是让整合画面“活”起来的关键，例如模特衣服上的褶皱、脸上的发丝等等，这看起来微不足道，却能够影响整张照片的质量。为了尽可能多的捕捉细节，我们可以选择比如尼康Z 7这样拥有约4575万有效像素的相机，它可以精准还原人物的皮肤纹理，保证画面的真实。
提高自己的审美
审美是一个摄影师重要的能力，摄影的学习并不是有捷径可循，需要大量的积累，其中就包括审美的积累，摄影师需要观看大量优秀的作品，从模仿到发展出自己的风格，人像摄影中，从前期的构思，到拍摄再到后期修图的创意都与摄影师审美息息相关。
人像摄影是不少年轻朋友都喜欢的题材，不仅能够提升摄影水平，还可以促进人与人之间的沟通交流，甚至还能成为自己的职业。当然，想要提升自己的人像水平，光靠理论是不够的，还需要大家去大量地拍摄，才能够取得进步。
