导语
Aaron Blaise
毕业于Ringling艺术与设计学院、担任华特迪士尼动画师已经了，曾参与过《狮子王》，《花木兰》、《风中奇缘》、《熊的传说》电影的创作，当时Aaron Blaise是一名动画师和动画总监。他作为副导演参与制作的《熊的传说》获得奥斯卡最佳动画长片提名。而后不久，他辞去了迪斯尼的工作，回到自己的家乡弗洛里达州。目前他的主要工作是从事艺术教育和动画培训，把自己一生的制作经验传递给全世界的动画爱好者们。
不久前Aaron Blaise在制作一部新的动画短片《Snow Bear》，这是一部8分钟的手绘短片，讲述一只孤独的北极熊如何交到朋友的故事。借此机会，Aaron Blaise以这部短片的制作过程为例和大家分享了他的角色设计过程。
“角色设计的七个重要步骤”
在创作过程中我突发奇想，如果让大家一窥我的工作流程应该是个很有趣的事儿，也能借这个机会分享我关于形象设计方面的工作经验。我确信我所总结的7大步骤是一个高度可行、并且可复制的流程。不论是动画短片，还是规模更庞大的动画电影，甚至于不论是二维或是三维，都同样适用。希望大家能有所收获。
第一步：做调查
在开始设计一个角色之前，尽可能多地接触“实物”是非常必要的。
而且调查研究有很多方式，就我个人而言，以《Snow Bear》为例，我会多观看有关白熊的纪录片，并搜索白熊的相关信息、图像，最后分类归纳。
只要条件允许，我就会走进大自然去看动物，做迪士尼《熊的传说》这个项目的时候，我们的团队曾无数次造访阿拉斯加州，身临其境的研究野生生物、爱斯基摩人和本土文化。
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《熊的传说》和其它电影项目的调查采风旅行
第一手资料是无价的。在旅行的过程中，我们能创作出数以百计的手稿，拍摄出成千上万的照片。所有这些都有助于我们了解电影中的世界，并帮助我们在脑海里建立一个“资料库”，我们可以随时从“资料库”里获取灵感。
回到工作室后，我通常会打印出几百张照片和草图，然后把它们钉到办公桌周围的墙上。这些“视觉板”帮助我沉浸在电影的主题里。视线所及之处，是不断发展的创作过程和设计历程，所以我们可以很容易完成从现实世界到电影世界的切换。随着进程展开，我也会不断增加新的图片。
第二步：懂得解剖学（真实的东西）
懂得解剖学非常重要，只有了解了真实动物表皮下的结构，你才会真正提取出有效的信息。再在这个基础上进行“抽象化”创作。
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制作电影《阿拉丁》时Aaron（右）在画小幼虎崽
我们在迪士尼的时候，会一直保持去人体速写的课堂，还有去动物园，时刻保持我们对人类和动物的“现实世界”的了解。
同样，在做《Snow Bear》这个项目的时候，我尽可能多的去学习北极熊的解剖。我甚至被指示铸造了一副北极熊的骨架去理解层面下的结构。一旦你全理解了“真实的东西”，你就可以从任何角度，来画出它的任何动作了。掌握这些之后，你就可以开始设计你的角色了。
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Aaron画的熊的解剖结构
第三步：纵观全局，明确需求
角色设计必须服务于整个电影。
影片所呈现出的特点与艺术风格是在初期就确定了的，如果你设计的形象看起来与这部电影并不“相配”，我可以肯定你的设计一定会被艺术总监拒绝。
以电影《阿拉丁》为例，这部影片的灵感来自伟大的漫画家“线条之王”艾尔·赫什菲尔德（Al Hirschfeld），导演希望影片里的形象也能有他漫画的特点，因此，我们动画师在设计《阿拉丁》中的角色时，就会在线条上努力追寻他的神韵。
但有时，抓住影片的需求似乎并不是那么简单。而此时你所需要的，只是稍微换个思路。有一天，我走在奥兰多大街上（当时我在弗罗里达工作室工作），我看到一辆捷豹摩托车上的引擎盖装饰物，它流畅的雕刻形状立刻吸引了我的眼球。一瞬间我的脑海灵光一闪。我得到引擎盖装饰物的灵感后，马上跑回工作室，快速画下了我的老虎形象，也是后来最终应用在电影里的角色形象。
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《阿拉丁》中Rajah角色设计的灵感来源和早期的设计图
第四步：理解剧情
无论你的角色在电影里是大是小，你应该明白他们在故事里的位置和发生的作用。
不是只知道剧情就可以。你必须要知道他们做任何事情的动机。
你的角色如何思考？他们需要些什么？他们快乐吗？他们伤心吗？为什么会这样呢？
所有这些信息都将会组成你角色的形象，给你的设计增添一种态度和生活的感觉。这些最终会帮助观众和角色建立联系和共鸣，最终才会形成好的设计，好的电影。
第五步：开始画画，试验，速写
接下来，就是快乐画画的时间了。画画动作和表情，享受乐趣。
但是，不要太快的决定一个设计，也不要太喜欢你的作品。这是新手和缺乏经验的艺术家很容易犯的错误。
你必须应以扔掉一些哪怕是你非常非常喜欢的设计。即使是很厉害的艺术家，在最终决定一个角色设计之前，也会扔掉上百张速写。
每一个好的设计被设计出来之前，一定都会扔掉成吨的废弃设计。这些都是很正常的过程，千万不要为此而沮丧。
在画速写的过程中，要试图去寻找你的角色在电影里应该有的态度和表现，用脑袋里的调查结果强烈的来表现出你的设计。
记住，所有我们上面讨论的关于你角色的一切都是为了服务于这个故事。简单来说，不要因为你觉得“酷”而加入很多没有用的设计。
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Aaron Blaise画的各式各样的人物设计草图
第六步：表情、三视图和关键动作
当到这一步的时候，希望你的设计已经可以满足这些要求：服务于故事，匹配电影，传达情感。
现在开始可以把你的角色放置于故事世界里了。画出关键场景和关键姿势是非常重要的一步。
如果进行的顺利，你会感受到你创作的形象第一次真正的活了起来，它们似乎真的存在，与你生活在一起！就像之前我提到的过的那个“视觉板”一样。接下来，我会创建模型表，以确保在整个电影中所有动画师的作品能够保持一致性。
第七步：让你的角色动起来
你的角色需要动起来。下一步就是为你的角色做“动作测试”。将角色放进电脑里，显示在屏幕上，这是进入全面生产前一个关键步骤，来检测你的设计是否合格。
当你的角色动起来的时候，你会惊奇的发现自己已经学会了一个完整的知识系统。如果你的设计适用那么你就上道了！如果不适用，你就要抓紧时间赶上来了。我强烈推荐这个步骤，因为它会教你很多关于你制作的电影知识。
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《The Legend of Tembo》动作测试
即使我在电脑上做动画，我也会对2D的角色动作试验，这些对于动画师理解角色的运动和情绪有很大帮助，对我作为导演也是真正起到作用的东西，同时这也是迪斯尼做电影的方法。
好了，这就是我在每一个项目里必经的7大步骤。对我而言，这是一整套工作流程，对你而言，相信也会在你的职业生涯里发挥作用。我希望通过分享亲身经验，能够最大程度的帮助到大家。
慢着，还没完！下面
