风光摄影大师安塞尔·亚当斯曾说过“风光摄影是对摄影师最高的考验，但同时也是最令人失望的”。
在这个全民摄影师的时代，拿起相机，随手按下快门，一张风光照片就拍摄出来了。可拍摄出的效果如何呢？好风景常在，但好的风光作品却不常有。拍摄一张好的风光作品，除了要知道一些基础的曝光知识，构图技巧，光影的技巧以外，渔夫认为：风光摄影最重要的是在正确的时间，出现在正确的地方，而且耐心是拍摄成功画面的关键。
拍摄风光有一个黄金法则，无论你看了多少拍摄风光的技巧，如果没有准确地遵循这个规则，你将永远无法获得满意的照片。风光摄影师每天只能拍两次照片。首先，黎明时分：最好在日出前15-30分钟和日出后30分钟到1小时（取决于光线的亮度）开始拍照。其次是在日落时分。为什么一天只有两次？这是规则。事实是，只有在黎明和日落时，我们才能捕捉柔和温暖的光线和光影，让您获得专业品质的光线。
对于拍摄地点的选择，这就很考验我们的“摄影眼”了，不仅要考虑当地的景色，还要考虑当时的光影和画面的结构，如果你是不差钱的土豪，大可选择去外地拍摄，我们的大中国，风景如画的地方很多。如果我们没有钱，最好还是在本地选择拍摄地点。其实要想拍出好的风光作品没有必要把时间都浪费在旅行。你去外地，首先得带上很多摄影器材长途跋涉，其实，在我们不了解当地的地形的天气的情况下，很可能拍不出想要的好片。因此，最好专注于我们的家乡，就像上面说的那样，在家乡，我们会有更好的机会选择在正确的时间出现在正确的地方。
你的照片会讲故事吗？
一张好的风景照片就像一个好故事。它需要一个开始，中间和结束。
风景作品应包括三个组成部分：前景，中间地面和背景。运用这个规则，可以让你的照片更加的丰富多彩。当然，并非所有照片都属于这种简化的构图形式，但在大多数情况下，如果您遵循此规则，则会达到意想不到的效果。
当我们数量了这种方法，并在拍摄之前刻意的去寻找这种风景地点时，我们将本能的开始对自己的作品进行构图。最终会获得前景对象与背景紧密相关的照片。
一种方法是突出前景元素，然后构图，它可能是前景中的一个非常显眼的“点”。
另一个方法是背景可能是照片中最重要的拍摄对象，在这种情况下，前景应该引起一定的兴趣，但不能太突出，它可以是作为引导观众视线的一条“线”。
一般来说，使用广角镜头，运用前景+中景+背景的方法构图更好，像16-35这一焦段的镜头都很不错。
天空OR地面？
拍摄天空还是拍摄地面？选择哪一个拍摄？我两个都会选，地面和天空在同一个画面中，会让画面有空间感，相互衬托。
不过，最好不要让天空和地面个占画面中的一半，要有所重点的选择，当天空的景色特别美时，要让天空在画面中的占比多一些，反之亦然。例如在金色的夕阳下拍摄，天空的景色要比地面更具有吸引力，在构图时，我们可以使用最经典的三分法构图，让天空的占据画面三分之二的空间。
这种构图方式会让你的画面更具有深度和色彩。如果在天空中没有任何有趣的景色，那么我们可以考虑放弃使用三分法构图，只在画面中留出一小部分的天空。例如让陆地或者湖面占据画面的7/8，天空只占1/8，让更有趣的前景来吸引观众的注意力。
拒绝“平面照”！
为什么你拍的风光照片太“平”了，没有立体感？原因就在于拍摄视角和光影的处理。
通过改变拍摄的位置、拍摄视角的高低、拍摄的角度来寻找不为常人所见的视界。在要拍摄的景色周围走走，从不同的位置拍摄；太高或者降低你的镜头视角，向观众们展示他们不常见的视角；
通过改变视角我们在寻找什么？寻找一种光影结构，推荐一种为照片增添深度感，立体感的光影--侧光；当光线从侧面照射到景物上时，就出现了阴影和高光，利用这种对比关系，就可以让你的画面更立体。太阳在天空中的位置越低，阴影就越多。通常情况下，拍摄风景的最佳时间是当你自身的阴影长于你的身高时，即尽量避免正午的阳光。
在风光摄影中，最重要的是线条，形状，光线和阴影之间的和谐组合的。要想拍摄出自己想要的照片，还需要在实践中去不断摸索练习。
