高高手之路
色彩静物入门时主要的一点：
一定要抓住和我们素描静物之间的关系色彩中包含的是造型和色彩的搭配刻画和塑造的重点就是素描关系所以弄好素描关系有利于色彩的巩固素描中经常讲到三大面五大调子那么这个理论在色彩中同样适用色彩中的素描关系还有丰富的色彩变化色彩中主要是依据静物本身的色彩为参考从而根据自然光或者灯光画出物体本身的体积感物体的体积感就需要素描关系来塑造
首先每一样物体都有黑白灰关系暗部投影就是重色光感最强的就是亮部灰部是过渡色就算是物体本身是重色或者黑色也有素描的关系就好比陶罐本身是黑不溜秋的但是它的亮部受光源的影响会有强烈的反光色和高光主要表现在罐口和陶罐“肚子”那一块而明暗交界线和罐口的暗部还有投影与地面相接的地方都是非常重的颜色而灰色掺杂一些蓝色或者深红色的调和就是本身的色彩
如果整个画面太灰了或者太粉也是素描关系没有掌握好灰就是画面中重色太少灰色和白色比较的大面积粉主要是画面中的物体加白太多使的画面的黑白灰关系不明确造成的
在一幅画面中首先是素描关系再掌握全局否则颜色再好看也会觉得太花或者太碎每个物体的塑造和刻画都需要通过五大调子来展现所以说素描关系在每个画种中都是主导关系一幅色彩在构成的时候物体的基本黑白灰由物体的静物组成就是画面中所需的必备画面中一定要有个重色才能压住整个画面的物体和色彩否则整个画面的层次感都是灰的就不丰富
所以我们刚开始学习色彩的时候可以尝试两种颜色进行绘画如白色+普兰或白色+黑色进行单色稿的训练这样做的目的是有利于我们了解色彩与素描之间的关系而且可以熟练一下手中的水粉笔感受一下和铅笔之间的差异。
如何在考试中夺取高分？一，一张好的色彩卷子色调一定是统一和谐的，如何做到统一和谐？这就要对整体有一个把控能力。很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。二，美术高考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。这样画面层次比较单一。色彩力度不够，造成“粉” “闷”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。
三、应试时对物体冷暖关系的把握（色彩的冷暖关系）
大多数美术高考生都知道三组对比色（互补色），这是构成冷暖的重要部分，同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。冷中有暖，暖中有冷。相辅相成。
四、应试时对色彩纯度的理解（色彩纯度）
静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。依照画面的需要安排纯度的变化。这其实和素描静物的黑白灰，前后虚实也是一样的道理。
五、应试时对固有色的把握（固有色） 物体的固有色是光决定的，没有光何来的色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，在画固有色的同时不要忘记对整体色调的把控，颜色不能在画面中太跳，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。色彩是个人感受性非常强的。
六、应试时对环境的理解（环境色） 环境色是物体之间的相互影响。不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。
七、应试时对空间关系的把握（色彩的空间关系）
一般的美术高考生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少，和颜料的厚薄纯灰变化，色彩关系通过冷暖来表达。物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。
八、应试当中不同物体质感的表达（质感） 对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。
九、应试中的风格问题（表现） 风格对很多美术高考学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。其实风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画色彩很明亮，中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院喜欢高级灰，结实，清华美院喜高亮调子，整洁、清晰。其实只要把色彩关系画好，考什么都行。
十、一张好的色彩试卷，肯定拥有着统一和谐的色调和明了的空间关系，还有对主要物体扎实的塑造，和一个完整的画面关系。
空间和色调可以通过色稿的训练得到解决
物体的塑造可以通过单体的训练让其熟练
完整度也是在这之前的两点上建立而来，进行画面的丰富性建立如：衬布的塑造，整个画面的点线面关系。让整张画丰富又整体。
单体塑造
画色彩衬布要注意些什么？
①首先你要明白画面中衬布的作用，通过衬布可以调整整幅画的色调，可以区分前后空间、虚实关系，还可以衬托主体物。
②衬布一定是要先把底色铺好再开始画的，这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色，在后面的塑造阶段就只需要画暗部颜色和亮色（固有色）即可。
③色彩静物中的衬布绝对不是塑造的主体，所以应该把注意力放在静物的塑造上，衬布只需要把颜色的关系画好，颜色画舒服就可以了，体积感也并不是那么重要。
④衬布的色彩关系一定要清楚，前面的衬布画的时候细节、颜色、对比都要强色调暖一些；后面的衬布颜色要灰、对比要弱、色调要冷一些（冷暖色调不一样）。总体来说就是后面的衬布就不能强过前面的，要虚掉，不能跳出来。
⑤投影很重要，不但能使衬布颜色丰富，还是造成空间感重要部分（加了投影之后，会有“放得住”的感觉，不会“飘”），调法是：固有色+少量环境色+对比色
⑥在画衬布皱褶的时候用笔要肯定、潇洒，不要磨磨蹭蹭的反复在一个地方揉，用笔顺着布的走向来画。切记：褶皱不宜太多，要画在该画的地方。
⑦如果画面的背景也是一块衬布，同样的，这一块颜色必须要灰、冷，不宜画太多笔触。如果画面的最前方有一个立面的衬布，那么这块颜色一般要重一些，特别是与平面衬布交接的地方一定要画得精彩。
⑧平时可以像下图中这样的方式进行训练，只画衬布的画就不用考虑环境色的影响，单纯的去塑造几块衬布，整理画面的前后空间关系，这样对自己的理解很有帮助。同时在把两者结合的时候也会轻松很多。
完整画面
