展览：辽宁博物馆、保利博物馆联合举办“宋元明清绘画展”，中国北京，。
备注：胡佩衡、黄君寔鉴藏并跋卷尾。
胸中海岳笔底千钧
—王铎《行书苏观水园亭邀饮诗卷》
徐见
清人姚鼐形容阳刚之美者“如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥”（《复鲁絜非书》），今观王铎行书诗卷，其美若是。
生于明末乱世，历尽沧桑；晚年降清出仕，大节有亏。痛苦中与王铎相依相伴的是书法，倾诉郁勃之气的是行草。唯有书写才能使其获得灵魂上的片刻安宁，故而成为其最重要的精神依托。
王铎于书，功夫不可谓不深。他初宗羲、献，后参颜、米，遍临魏晋唐宋诸法帖，融会的广度与深度在中国书法史上少有比肩。从入法到融法，再到通法，他走过一条十分艰苦的道路。然正如杜工部诗言：“读书破万卷，下笔如有神”。在博采百家之后，王铎的书法技巧已达到炉火纯青的程度，信手拈来如同己出，进退左右从容自如，真若神助。
在众书体中，行草书的表现力最强。擅长者无不藉此吐尽心灵郁积，舒卷胸中豪气。然其间风格却多有不同。王铎行草书的遒劲，既有异于徐渭的粗放，也有别于祝枝山的生辣。他在结构处理上的构成意识前所未有，空间的切割完全具有次序观念。深厚的传统积淀使其书狂放中有理性，大处不失细谨，而小处却又不失气势。相比较具有视觉冲击力的大幅立轴，此等微妙内涵，在长卷中更易被体察和欣赏。
《行书苏观水园亭邀饮诗卷》书于崇祯七年，其时王铎四十三岁，正处在贯通古法、孕育新法的关键时期。“学书通于学仙，炼神最上，炼气次之，炼形又次之。书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”（刘熙载《艺概》）王铎苦临二王帖，窥其堂奥。后醉心米书，心领神会。通过对传统的精勤学习，他蓄积的能量将欲产生质变。傅山《霜红龛书论》云：“王铎四十年前字极力造作，四十年后无意合拍，遂能大家。”他弃二王秀媚之姿而取雄强之骨，追求笔力的浑厚和结体的奇奥，同时吸纳了米芾行书的恣肆奇险和凌厉笔势，尤其善于在黑与白、动与静、刚与柔的冲突中，大胆制造矛盾，再成功化解矛盾。所学诸长与自家性情融为一炉，书风大变。是卷手书，用笔在米字方折的基础上加以夸张，激荡跳跃，落笔成点，翻毫平铺，少露锋尖，线质刚健。点画变化颇具力度，笔行于绢上，时而顿挫，时而仰侧，带来强烈的节奏感和冲击力。通篇字势左右欹侧、变幻莫测，章法宕逸、墨色万千。线条粗细变化较大，细线游丝与涨墨形成了强烈对比，字之枯润、浓淡间亦极具反差。观览此作如见疾风骤雨，狂飙奔突，真正实现了其“戴八纮，吸十日，侮星宿，嬉九垓，撞三山，踢四海”（《文丹》）的审美追求。
王铎自四十一岁起历经磨难坎坷，遭遇宦海沉浮。政治上的不公待遇和亲人的相继离去，使其心灵受到一次次沉重打击。是卷所书邀饮诗六首，颇多怨句，皆其诗集不录者。“长路憎尘色”、“恶听边塞诗”等句直抨时事，“薄游吾亦倦，无奈出云林”更表达了对仕途的厌倦。因其诗稿之性质和悲郁之情感，故点画于起笔、收笔、转折、勾趯处表现得极为写意，得自然笔致，全篇气息贯通，一泻千里。此卷为明代原装裱工，先裱后书，题识钤印于卷后隔水绫上，墨透裱背，随意所至，毫无做作之态。王铎书成，亦觉酣畅淋漓，遂附言道：“或堪双钩作一木板，悬之亭间，何如何如”，得意狂放之态，跃然目前。《行书苏观水园亭邀饮诗卷》诗书俱佳，并为我们保存了难得一见之明代装裱式样，启功先生特将其收入《雍睦堂法书》集中。诚如黄君实先生卷后跋语所云，此“信孟津传世行书不可多得之精品也”！
