刘继红 法名觉宏，1955年生，安徽阜阳市人，毕业于安徽阜阳师范学院美术系，1997-2000年就读于中央民族大学美术学院研究生班。国家一级美术师，中国美术家协会会员，清华大学中国画高研班客座教授,中国国家机关美术家协会顾问，常务理事，中国金融美术家协会理事。传略被载入多国艺术典籍，多次应邀出访欧、美、亚各国并举办画展和讲学、考察。被誉为当代画坛最具潜能的实力派画家。
当今中国画坛虽然热闹非凡，但花鸟界却显得有些清冷，特别是大写意花鸟更是青黄不接。随着一代大师巨匠吴昌硕、齐白石、潘天寿、陈半丁、唐云、朱屹瞻等的远去，似乎带走了一代国学的深厚背景，今人叹息不已。至今日，新一代大写意花鸟重要画家也已跨入60岁以上的门槛，他们或继承或出新，随着国运兴盛、文化产业及艺术市场的兴起，也可谓是风光占尽，虽然有“文革”的巨大影响，在学术上浪费了太多的时间与精力，但时事造英雄，在这一年龄段，像张立辰、郭怡宗、郭石夫、霍春阳、何水法、陈永锵等成为了佼佼者。我们可以这样说，时代比艺术在更多的时候成就了他们。在上述诸先生之后，我们惊愕地发现，大写意花鸟界是如此的冷落，可谓后继乏人！当然，原因是多方面的，但与花鸟画对传统修养要求相对高、出新难度大等方面不无关系，在讲求投入产出的经济时代，大家更愿意去做那些事半功倍的事情，坐冷板凳的滋味并不好受，下功夫也要耐得住寂寞，这是人之常情，但在我们的研究视野中，刘继红却是一位很特别的画家，放下已有相当基础的人物画，去画在别人看来风险很大的大写意花鸟画，其转换难度之大自不待言，单是从头来过的气度，一般人难以企及。再加上十几年如一日的积累磨砺，终有自己感悟，并多次参加全国美术大展，屡次获奖，这在大写意花鸟界并不多见，从此也可看出刘继红艺术探索的一瞥。
刘继红的花鸟画在造型上得益于其人物画阶段的造型能力；在笔墨上得益长期书法训练的基础和厚实的人生阅历；在绘画的境界上，他却得益于对人生达观而又出世的认识高度。而要论及刘继红对花鸟画创新方面的认识与思考，则更多地是得益于他对西方美学史的研究及中国传统文化的领悟。上述几个方面，推动了刘继红大写意花鸟画的深度探索与实践，刘继红这种利用自身丰厚的人生阅历，来整合自“西”而“中”不断观照所形成的笔墨语言与从“中”到“西”领悟到的绘画精神，形成了他非常独特的审美经验与取向，在当今大写意花鸟界具有很重要的学术研究价值。
艺术的发展从来都不是一个独立的现象，任何艺术的个性都要在审美共性的土壤中才能生根发芽，一个艺术家艺术水平的高低虽然受很多方面的影响，但最为关键的要素有三个方面：一是境界的高低；二是笔墨认识水平的高低；三是绘画领悟能力的强弱。当然综合修养也是非常重要的。它是一个综合性的基础。其中笔墨认识是核心、领悟能力是基础、境界是关键。刘继红在大写意花鸟中的探索，有力地证明了这一观点。我们不妨可以有一个大胆而又切实的预言：刘继红随着修炼的不断深入，其艺术境界的提高会不断拉升其对笔墨认识的深入，这是其绘画艺术水平不断得到超越的内在逻辑与动力，也是刘继红不断迈向新台阶的不二法门。
作为21世纪的当代画家，刘继红的艺术观与思维方式是与时代同步的。他强调了对生活的深入与观察、突破了传统写意花鸟的程式规范，在回归了部分传统文人画的内涵和气质的基础上，由高雅趋向亲近人生的现代性转化。这种转化与古代文人避世、隐逸的超尘已拉开了距离，而与改革开放新时代崛起的民族之魂魄取得了共鸣。他的画，气相搏大沉厚，与中国辽阔的自然景观相契合；他的画豪迈壮美，与当代人民昂扬奋发的精神面貌互为表里。他的艺术创作以传统笔墨、现代意蕴、绵绵深情的艺术个性确立了他在现代大写意花鸟画坛上的坐标。在花鸟的大写意创作中，艺术成为他事业的追求和精神寄托，也成为他对艺术的永恒责任。看来，无止境的倾注和求索，将伴随着他的一生，愿他为我们的时代奉献更丰硕的成果。
