疏朗淡逸、空灵辽远
——论逄建明写意花鸟画之意境
文丨萧平
中国花鸟画历史悠远绵长，千百年来曾经历过若干艺术巅峰期，无数文人雅士以花鸟作为寄托理想和表现情感的载体，诞生了许多经久不衰的传世名作。当代写意花鸟画在置陈布局、审美导向、意境追求方面都有了显著变化，更讲究形神兼备与情景交融，赋予笔下物体以旺盛的生命力和强烈的鲜活性，前有潘天寿、王晋元等花鸟大师珠玉典范，而新一代的写意花鸟画家所作出的探索与成就也有目共睹。来自山东诸城的逄建明就是这样一位有所建树的艺术家，他的作品既不乏传统笔法精髓的继承，又具备推陈出新的浓烈时代感，受到业界评论家的交口称赞。
与西方油画的写实性相比，中国画最精妙之处就在于意象的构造、虚实的处理或主宾的搭配，能构建出超越自然景物的独到体验。逄建明的作品都体现着疏朗淡逸、空灵辽远的感觉，这与作者的细致观察和扎实功底密不可分。花鸟画中传统经典的折枝花鸟图式，只取部分花枝作为描绘客体，却具备以简显全、清隽秀雅的视觉感受。如其今年的新作《几颗珑缀晓寒降》，在画面的虚实、疏密、空白方面的展现都恰到好处。正是晚秋时分，寒凉已不知不觉来临，几株红花仍不畏严寒尽情怒放，一对小鸟立在枝头，隐约窥见宋代花鸟小品的古韵画风，足见作者对古代绘画名家著作的厚实阅历。虽作品以墨色为主，但那几点朱红点绛可谓点睛之笔。在树枝与叶片之下，淡墨色恣意又克制的晕染开来，形成了达观的虚实结合、以虚衬实的效果，同时整幅作品着墨处不多，充分的空白也塑造了神秘高远的艺术境界，给予观画者更发散、更宽广的思索空间。
明朝鲁宗贤曾高度评价以墨梅开辟写意新高度的王冕：“古今画梅谁者高，前有补之后王老。”逄建明的《王冕诗意图》，可以看做是对这位花鸟巨匠的致敬。梅花是决绝对抗寒冷的典型代表，画中梅花星星点点的密集枝头，却并不诡谲肆放。笔墨精致而不寡淡，意象清冷而不孤傲，不显山不露水地展现坚忍品质与高洁芬芳。对细节的精微把控与整体格调的一脉相承，展现的不仅仅是梅花的气理神韵，更是作者远离名利、恬然淡泊性格的最好见证。逄建明准确无误地捕捉到了花鸟的瞬间，并充分发挥瑰丽的想象力将此情此景付诸笔端，饱满深厚的内涵底蕴力透纸背，读者仿佛能与他作品中的氛围产生共鸣感，真是物人合一、以景显情的绝佳范本。
诸城，人杰地灵。当今中国美术界的领军人物，中国美术家协会主席刘大为先生即为诸城人。作为中国美术家协会会员，以及国韵文华书画院特聘画家，逄建明作品曾多次在中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、中华世纪坛等重大场合展出，并在《美术》、《中国美术馆》、《美术报》等权威学术报刊上发表专业论文，赢得了多方专家的瞩目和好评。逄建明作品《沂蒙高秋》曾入选重要的学术展览——“黎昌第五届全国青年中国画年展”并获二等奖。著名的美术理论家、中央美术学院博士生导师、时任中国美术家协会理论委员会主任邵大箴先生，对此作品评论道:作者在表现手法上力求出奇制胜，画面也有与众不同的形式美感，这种创新的努力，应该得到充分的肯定。
多年来，逄建明在艺术审美上仍保持着孩童般纯净、质朴与超脱的文人情怀，从其作品的点线笔墨间，能看出他对自然风光的无限热爱与对美好生活的向往憧憬。这种心境心魂的形成，离不开长期以来对写意花鸟艺术的不懈探索与持续追求，离不开多年创作经验积累过程中深刻的思考。画家形成自己的特定风格并不容易，而要长期秉持这种风格、不受功利浮躁的环境诱惑更不容易。期待在未来的日子里，逄建明能拾阶而上，俯身耕耘，无丝竹之乱耳，带给我们更多佳作。
（萧平: 著名书画鉴赏家、南京博物院鉴定顾问、国韵文华书画院副院长）
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