保罗·高更(1848-1903) 生于法国巴黎。画家、雕塑家、陶艺家及版画家。与塞尚、梵高并称为后印象派三杰。高更具有在思想、感受与视觉形象三者之间保持神秘平衡的能力。高更1848年在海轮上工作，后入伍海军，股票经纪人，收入丰厚。娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特·索菲亚·加德为妻。高更是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁辞去了银行的职务致力于绘画。38岁与家庭断绝关系，过起孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地，但他反对印象派那种纯客观主义。高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，很愿意过野人的生活，39岁去了巴拿马和马提尼岛。他在那里找到了自己期望的东西：茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然；找到了明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩；找到了那简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，及分割主义和无阴影的光，抽象化、超脱自然的颜色。从此他就与印象派也决裂了。后来因事不得不离开这个热带的天堂返回法国，这时高更40岁，精力充沛，高傲而有主见。一回到巴黎就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉，提出艺术表现的“综合”。然而这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路。1891年2月23日高更拍卖了30幅作品得到一笔收入，于4月4日再往塔希提岛。但历经过幸福与磨难，画了不少画后他又回到法国。在1893年11月举办了他的《塔希提人》画展，结果彻底失败，他那新颖、神秘、野蛮的绘画虽赢得了一些崇拜者，但物质上的收入是零。高更只能又沮丧地返回塔希提岛。后来病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，但得救了。不久移居马克萨斯群岛法都——伊瓦，于 1903年5月1日辞世。高更于现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家，高更的探索甚至在更大程度上受到东方以及原始艺术的影响。他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。高更强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的这种画法为“景泰蓝主义”——在绘画技法上采用大胆的单线平涂色，黑线勾边。他注重和谐而不强调对比，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。高更认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩和体块组成的形象，应有自己的情感形态。一句话，要表现“主观化了的客观”。高更的理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象派之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者，他影响了纳比派和野兽派。
