摄影依托图像呈现，摄影者赋予图像艺术价值。具有艺术价值的摄影作品在平凡中表现不平凡，在不平凡中表现平凡。具有艺术价值的摄影作品，它们有什么神奇之处？是如何进行创作的呢？
一、从寻找拍摄素材开始——朦胧的主题和不确定的对象
摄影第一步是选择，选择合适的摄影素材。作为一种艺术形式一幅摄影作品从来不是纯客观地再现人们眼中看到的世界，而是人的主观感受和客观事物相结合的产物。
在这一阶段，有时摄影者先有生活的某种感悟，然后再去寻找合适的表现对象。有时，摄影者会触景生情，通过客观对象去展示自己的某种心理体验，表达自己的内心情感。在这一阶段，摄影者的感觉常常是朦胧的，是不确定的。
要想深刻表现这一主题并具有新意，则需要我们进一步去发现和挖掘，找出最能表达自己内心情愫的视觉对象。
二、摄影意象的形成——心灵和自然的对话
什么是意象？所谓意象就是人们在感觉自然和外界事物中，依据自己的审美趣味和风格，对客观对象进行加工、选择和改造之后，在人的头脑中形成的图画。
在这一过程中，我们通常说客观是基础，主观是先导。主观因素对对象起支配作用，并决定艺术作品感染力。
明代画家郑板桥，他要画竹，首先要命题，然后再依据自己的需要选择对象。郑板桥画竹过程可分为三个步骤：眼中之珠（印象）——胸中之竹（意象）——手中之竹（形象）。在这过程中，最为关键的是胸中之竹，它决定画家对“眼中之竹”的选择和取舍。
在中国，竹子代表着高雅和君子之风，牡丹象征着富贵，圆形代表完美，横线代表永恒，斜线代表动感... ...意象的形成过程，体现了心灵和自然的对话过程。
三、作品的完成——审美体验的物化
一个好的创意，如果仅仅停留在头脑中，是没有用的。对于摄影来说，在找到表达自己内心情感的物质形象以后，还要用最佳的方法把它表现出来。
一件完成了的摄影作品，是摄影者审美体验的一种物化形式。
摄影者必须在构图、采光、拍摄角度、速度、光圈，包括后期加工更多个方面精心设计才能成功。
一幅优秀的摄影作品，更多地体现在题材选择准确，整体构图的新颖，光影运用的恰当。其中的核心就是要把内容和形式结合得更加完美、更加有新意。
漂亮的色彩精美的构图，可以使得你的作品赏心悦目，但只有充满感情的形象才能打动人的心灵，叩开艺术大门。
