中国画有墨分五色、墨有六彩之说。
墨分五色，即浓、淡、干、湿、黑；因为画有留白，加一白字，便是六彩。其实是一个意思，都是说墨和水的交融可以产生很多颜色。
水在墨中的多少，决定了墨色的变化！用笔的轻重徐疾，也影响墨色的变化。这对于画者来说，即是个经验问题，也是个感性和技艺问题！
那么，墨有那么多色象，在画中又如何掌控，如何运用，如何布局呢？
问题提出来，同学们肯定觉得很难！其实你说难也难，你说不难，还真的不难！认真学，用心画的同学肯定不难！
清代张式说：“笔法即领会，墨法尤为深究，画家用墨最吃紧事。墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣”。墨色是因水的多少而产生的。石涛有“一笔画”之说，这一笔下去，运笔的轻重徐疾，整个过程，笔中的水越画越少，墨色自然会起变化，浓淡干湿自然形成。这不是刻意调出来的。我让大家把笔中的墨画干画完，就是这个道理！
笔墨是语言，墨色的变化也是语言，都是用来表现物象和表达意境的。怎样用好这些语言？其实就两个字，“对比”！没有对比就没有画面，对比即是阴阳。浓淡干湿是对比，黑白更是对比。也就是说，墨色在画中只有对比，没有固定的位置，更不应有布局。布局是指构图而言！
大家讨论了数日，唯有陈香想到了对比。可见多数同学并未认真读懂我的有关文章！
其实，墨色的变化，也是区分阴阳的方法。浓为阴，淡为阳，湿为阴，干为阳；黑密处是大阴，疏和留白处是大阳。一石一树是这样，整幅画都是这样。有大疏必有大密，有亮处必有黑处；有浓处必有淡处，有湿处必有干处，阴阳相随，阴中有阳，阳中有阴，相生相克，变化无方，画面自会生动！
墨色在皴法中的体现，是同样的道理。有时左为阳右为阴，有时右为阳左为阴，皴时也要疏密相间，这块石头密，另一块一定要疏，山前一大堆小石密，紧接着后面的大石就要疏，密的浓重，疏的轻淡，这样形成对比，自然阴阳可分！
有句俗话说：墨不够，色来凑。是说一幅画如果笔墨够了，不用上颜色，仅靠墨色就很好了。笔墨不够的时候，才用色彩来补充！
笔中的水分，以及调墨的水分，虽然比较难以掌控，但你画多了，有废纸三千的克苦精神，不断地积累经验，也不是很难的。初学者，最简单的方法，就是每一笔都在废纸上试一下，看看墨色的效果如何，满意了再去画！
至于各种墨色在画面中的效果和作用，我在《书写之道》和《阴阳学说》里面都有交代，在这里就不重复讲了。
其次，有一个很重要的问题讲一下。很多同学都认为近浓远淡，近重远轻，近景就要浓重，远景就要轻淡。我给大家说，中国画没有这个规定！这是受西画和照片的影响形成的观念，也是对中国画不了解的一种错误认识！
中国画不是风景画，所以不讲焦点透视，更不讲光影效果，一切的笔墨技法，都是围绕画面的需要，和意境的表达来服务的。
你看看古代的许多传世佳作，如《溪山行旅图》、《关山行旅图》、《庐山高图》等等，哪个是近重远轻，近浓远淡了？
现代大家张大千、黄宾虹、傅抱石等，往往用最浓重的笔墨来表现天空和远山，画中的意境更加气势磅礴，苍茫深远！
所以我反复要求大家要多读书，多看老师的画论，多了解中国画，不然你不仅画不好画，还到处讲些外行话，让行家耻笑！
