12月15日，谷文达回顾展《艺术》在武汉合美术馆开幕，这场跨年大展占用1、2、3层共7个展厅近3千平米，囊括了谷文达从上世纪80年代至今不同时期最具代表性的艺术作品，以《艺术的故事》文献资料的线索为引导，不同主题呈现了艺术家32年在中国，32年在纽约和西方的艺术旅程。
面临国际文化相互渗透之势，谷文达利用作品雄心勃勃地探讨艺术与当代社会，经济和文化着重于全球主义关系与问题，谷氏艺术具有卓越的时代性，正像所有重要的艺术作品一样在具有现实意义的同时预卜未来。高名潞在他的著作《中国当代美术史（1985-1986）》写道：“在八五美术运动中，只有谷文达作为个体艺术家能与众多群体抗衡。”
而谷文达却对墙报说：艺术不重要，艺术家更不重要。时间会把我的创作，做一个最后的总结。
《艺术》谷文达回顾展现场
墙报 ×谷文达
墙报：之于“当代水墨”或“新水墨”的概念（或观念）目前为止依然有很多争论，结合您相关的创作，可以和我们谈谈这个话题吗？
谷文达：我在浙江美院跟陆俨少老师学山水画的时候，同时就在做当代，两条线并行。我从一开始就意识到，中国艺术的经典，一直会是我的创作来源。当代艺术是西方舶来的概念和形式，对我来说，我们接受的当代艺术和我们接受的中国经典没有区别。你的作品是由所有来源共同塑造的。
《艺术》谷文达回顾展现场
85美术运动中，我的立场和挑战是双方的。当代艺术对中国当时艺术的挑战，和中国当代艺术要想做什么、要建立什么，是互相的。
我的当代艺术和中国传统文化之间处于游移状态，因为当代艺术和现代的、当代的水墨或者新水墨，不是完全吻合的。很少有人从国画进入当代的，做当代水墨的人，最后可能落脚点仅仅在当代而已，它很少能够进入当代艺术这个领域，老是有一个边缘化的状态的。
无声演讲 水墨行为艺术 1985于中国杭州浙江美术学院谷文达工作室 摄影矫健
我的口号很简单：你要永远向传统（你的基因）学习，也要永远向先进的学习，不光是西方的，就是说任何先进的你都要接受、移植，把它包容过来。
《艺术》谷文达回顾展现场
墙报：在材料和创作形式的选择上，您是怎么考虑和决定的？
谷文达：我希望通过材料的变化来挖掘概念的深度。举例来说，从80年代开始，我将中国最早的经典书法、文人画与当时的文革、社会标语结合，也就是最早的政治波普、社会波普。
《艺术》谷文达回顾展现场
后来我有几个项目，用茶叶做宣纸，用中国人头发的基因做墨锭、墨粉。因为茶叶是中国文化的一部分，而中国的人的基因要比中国画本身更经典。我更深地挖掘中国文化的源头，然后将它和西方当代最先进的东西相结合，把这两个极限结合起来。
最近做了几场公共参与的行为艺术。其中一场是在佛山，1060名儿童在1000平米的红绸缎上书写《孝经》，另一场是1500个儿童在1000平米的宣纸上用蓝藻水创作青绿山水。这些都是水墨和现当代结合的材料和形式，都是我一路开发过来的。
大众当代艺术日系列-【青绿山水画的故事】，广东深圳1500名小学生以蓝藻水在1500平米的宣纸上泼画青山绿水
墙报：在书写艺术作品中，呈现出书法（文字）与艺术创作两种不同的语言之间的转化，这是在怎样的背景下创作的？
谷文达：1987年我到了纽约，那个时候美国呈现出一种非常多元的文化。在不同文化身份聚集在一起的生存状态下，我做了两件大的作品，并且一直在持续。《碑林》以唐诗作为起点，以音译、意译的方式把它转化成诗歌。
《艺术》谷文达回顾展现场
【碑林-唐诗后著】1
【碑林-唐诗著】2
碑林唐诗后著＃23
还有《联合国》，已经做了26年。现在大概有600多万世界各地的人发、基因在作品里，规模比较浩大。其中一个“人发长城”，里面就有200万的人发，相当于武汉的1/5人口。这个概念非常震撼，因为头发充满了DNA，实际上可以作为犯罪现场的证据。这是我离开中国以后，两个新的发展。
联合国.千禧年巴比伦塔.1.un.babel of millennium
联合国.中国纪念碑.2.un.china monument
墙报：从《联合国》等作品中，能够看到您超凡的国际化视野，作品是否体现出一种“世界大同”的向往呢？
谷文达：应该是。80年代末和90年代初，是美国最强势的那段时间，英美推出了新的国际主义的艺术潮流，《碑林》和《联合国》是在这样的一个环境氛围的驱动下形成的。当美国到了千禧年之交，很多科学家认为，生命科学和遗传基因是人类最终的科学，就连人工智能实际上也只是工具，是为人服务的。
所以从1988年开始，我就开始用人体材料做作品。在1000多年前，胎盘在《本草纲目》我们就已经开始用了，但在我作品中，它是一个社会问题、一个人的生存问题，有残疾儿童的、有死婴的、有健康儿童的等等。每个人都是从胎盘出来，作品显现出一种生命的现状。
《艺术》谷文达回顾展现场
墙报：毛发、胎盘粉等特殊材料，它们的运用其特殊性及所指是什么？
谷文达：我希望我的材料是有体温的，是真实的，它不是一段话一张画（用英语说是representation，述说）。人体材料有体温，它是最真实的，看到它的时候，观众会直接会卷入。比如我在美国的一所大学展示了由50万人的头发做成的作品，在图书馆展出的时候，来看的人很快意识到他自己也包含在作品中。作品的提问是很直接的。
《艺术》谷文达回顾展现场
墙报：由24节气与人体24节脊椎骨中枢神经构成的“天象-人相”作品，最初的创作灵感是什么？
谷文达：这来源于一个很偶然的发现。我们在谈东方古典哲学中，经常谈到“天人合一”这个已经被用烂的概念。在，我以24块石头创作“24节气”这组大型雕塑，24节气是宇宙循环的一个天体运动，我偶然发现人的脊椎骨的数字也是24块。人的周期、人的循环和自然界的循环，在某种意义上出现了神秘的默契。我就发现它是最贴切、最实际的，有根有据的天人合一，而不只是形而上的漫谈。人体中枢神经的二次24节颈椎骨和24个节气之间有多少神秘的关系，我自己也不知道，但感觉非常有趣。
24节气与人体24节脊椎骨中枢神经构成“天象-人相”
墙报：是否有非常厚重的文化理想，包括对中国传统文化、禅宗文化、西方文化多有思考，并一直贯穿在您整个的艺术生涯？谷文达：我有大概40年的艺术经历，当然首先出于我自己本身对艺术的喜好。同时，我有一种信仰，那就是展览的四个关键词：信仰、执着、挑战、超越。这组成了我的艺术故事。我的思维方式、知识结构应该是这样的：我在中国32年吸收的经典文化，在纽约32年接受的当代文化。我的大脑就像一个双核电脑，两者有交融、有困境、有矛盾，也有和谐。最后我发现我的知识财产具有很大的宽泛度，具有两个极端：一端是马克思主义的理想主义，另一端是资本主义的实用主义。两者处于融合、混搭的平衡，这方面来自和谐、中庸之道，也来自爱因斯坦的相对论。
《艺术》谷文达回顾展现场
作为当代水墨的当时的奠基者，我的水墨一定是中国元素，但绝不是简单的照搬（比如我们参加国际活动，就直接穿上唐装。）我的中国就在我的水墨里面，在我的《联合国》里面，在这些代表作里面，它都不是原型出现的，都经过无数次的思考、实践和融合，从来没有简单的复制西方或者东方。
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这就是我的两极、我的结构，我的社会生存和经历，艺术它最后一定是你生活的直接写照。
《艺术》谷文达回顾展现场
墙报：回顾展同时包括了大量的文献，使得整个展览布满线索。您怎么看待这部分文献？它对于整个展览起到了什么样的作用？
谷文达：我们看过了太多宏大规模的展览，但基本都很简单、比较粗制滥造，把作品一挂就解决了。展览可以很厚、很大，但仔细一看，里面缺少很多层面的研究内容。这是现在我们文化存在的弊端：快速、高大上、假大空。因为高速发展，产生了这些弊端。当代艺术毕竟时间短，也很粗糙。
《艺术》谷文达回顾展现场
所以三年前，我和鲁虹先生及黄立平馆长谈起的时候，就一致同意要做和文献结合的回顾展。当然你会花很多时间，最难、最耗时的就是走廊的文献部分。对于我来说，我感觉艺术家的责任不光是把作品完成，也需要把制作过程、你的生存状况、你的经历过程进行展示，这可能比单单创作一件作品更重要。过程本身就是艺术。
《艺术》谷文达回顾展现场
我一直认为艺术家在工作室完成一件作品，他只是完成了作品的前半部分，后半部分的实际上已经和艺术家没有关系了。后半部分由美术馆、藏家、艺术市场，以及各种不同的观众共同构成。
《艺术》谷文达回顾展现场(布展)
它的深度在于，你不光呈现了作品本身，还呈现了作品形成的过程。对来参与的社会方方面面都起了引导作用。所以现在我们要做的事，不光是一个作品，还有它应该怎么样来呈现。只有你作品的形成过程，源动力、初衷和最后结果是完整的，才能给观者提供对作品比较深度的理解。
《艺术》谷文达回顾展现场
墙报：在您的作品里，整合了文化、政治、社会等多重层面的提问和表达，那么您的展览主题中的“艺术”作为究竟意味着什么？谷文达：艺术虽然能够引导、开拓人的思路，但在整个人类生存里面，艺术不重要，艺术家更不重要。所以我认为，以艺术家的名字或者某些形而上的一些题目，并不说明问题。反而艺术的故事就比较具体了，就谈我自己的经历。
《艺术》谷文达回顾展现场
我在研究一个自己的方向，在“艺术的故事”中积累多了，将来可能还会走到“艺术的神话”。明年我有一个“天堂红灯”大地艺术项目，可能有机会在美国实现。“天堂红灯”的上海站有2万个儿童都参与了这个项目。
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与之匹配的，我还建立了一个“大众当代艺术日”，参与度非常宏大。第一届是在广东佛山举办，与香港瑞安基团合作的，第二届是在深圳，与平安集团合作的。第三届可能会在美国或者欧洲。
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当代艺术在中国还不是一个主流文化，还是一部分年轻人的时尚或开放的标志。我认为参与到项目中的这些学生是中国当代艺术的未来，希望通过这些艺术参与的计划，让大众有了这个意识，中国当代艺术才会变成主流。
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墙报：您希望观者从您的展览中取得什么样的收获？
谷文达：观众的收获取决于作品本身的呈现和相关文献，我能做的是怎样把它呈现得更完善，剩下的就要取决于整个艺术生态了。一件艺术作品最后的价值，绝对要取决于周边的环境、不同人接触作品的反馈，还有最后一项因素就是时间。时间会把你的创作和社会对其产生的理解，做一个最后的总结。
谷文达 1955 年生于上海，生活和工作在纽约和上海两地。1981 年谷文达毕业于浙江美术学院国画研究生班，获文学硕士学位；1981 年至 1987 年，任教于浙江美术学院国画系；1987 年，获加拿大国家外国访问艺术家奖，并移居纽约； 1999 年 3 月，凭借作品【联合国】成为首次登上《美国艺术》（Art in America）杂志封面的华人； 年在新加坡获得 Prudential 亚洲艺术家终身成就奖。
《艺术》谷文达回顾展
出品人：黄立平主办：合美术馆地点：武汉市洪山区野芷湖西路 16 号策展人：布莱恩·肯尼迪 鲁虹学术主持：沈语冰支持：peabody essex museum展期： 年 12 月 15 日 - 年 5 月 15 日
注：文中图片由谷文达工作室提供
