前言：
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书法美与音乐美、戏曲美、舞蹈美的柑似之处，在于使点画之间，字体之间、行列之间以至整篇作品当中，富有旋律节奏感和诗情画意的趣味。欲创出优美的姿态，下列因素将能起到明显作用:
笔画的轻重变化得当，会从线条结体中释放出美的旋律，
墨色的浓淡枯湿交替，能够显现出美的节奏，
书体的大小间隔有致，促使画面产生起伏感和层次感，
字距行距的疏密合宜，令人有着匀称感和舒适感;
在纵笔与横势的书体摆布上，能够仰俯侧、曲中求直，会使整篇作品态势流动，全盘活跃。
清代张照行书作品欣赏：
书法爱好者都能借助书法来抒发自己的情感。书法要达到一定的境界必须具备两个条件：一是书法技能；二是学术修养。二者兼备才能成为真正的书法家而不是书手。书法史上的苍颉、沮涌、史籀、程邈等早期的书法名人都只能是文字的创造者，并不是书法艺术家，再从甲骨文的写刻者到汉碑的书手，都是地位不高或者是没有什么影响的工匠、吏人。秦代的《泰山刻石》、《峄山刻石》等，传为李斯所书，这些碑刻大都带有政治色彩，并不带有艺术创作目的。真正的书法家要从东汉章帝时期的曹喜、杜度开始。
古人论书，点到为止，颜真卿以“筑”来形容用笔，要谓妙极，捣土打桩，下力必须既狠又准，且非用蛮力，要巧借反作用力所产生的弹力，既下既起，久而不知倦怠。这与书法用笔何其相似乃尔!用笔之法，顺锋率意而入，最易扁薄软弱，言“藏锋”其力也易虚，逆锋起笔贵能顶锋蓄势，然笔笔逆则点画间笔势不相连续，唐之前也很少提取“逆”字。
书者介绍：
张照（1691—1745年），初名默，字得天、长卿，号泾南、天瓶居士，华亭（今上海松江）人。书法家和戏曲作家。清康熙四十八年（1709年）进士。官至刑部尚书，预修《大清会典》。乾隆元年（1736年）以挟私误军罪等廷议当斩，被乾隆帝特赦。历任武英殿修书处行走、内阁学士、经筵讲官、刑部尚书等职。资学明敏，工诗善文，精音乐、绘画、书法。书法初学董其昌，中年出入颜、米，为“馆阁体”书法代表者。乾隆初年所谓的“御书”匾额和书画题跋多由他代笔。奉旨与允禄主持续修康熙朝音乐著作《律吕正义》，撰拟文庙乐章，编撰《劝善金科》、《升平宝筏》、《月令承应》、《法宫雅奏》、《九九大庆》等宫廷戏曲剧本。参加编撰宫廷书画著录《秘殿珠林》和《石渠宝笈》，书法汇刻有《天瓶斋帖》。乾隆十年（1745年）奔父丧途中在徐州病亡。谥“文敏”。
中国书法的核心概念简述：
“形神”是中国书法的核心范畴之一。“形神论”具有丰富的哲理内涵，它是我国古代哲学中形神论的衍发。“形”与“神”的关系，在古代哲学思想中是指人的形体和精神之间的关系。其根本问题是形与神有无不可分离性和神对形有无依赖性，以至形神的同一性。后人把他引申到审美中，沈括《梦溪笔谈》中说：“书画之妙，当以神会，难以形器求也。”这是说，书画要想达到妙境，不能仅仅从“形”的方面去寻求。“神会”，就是“物”“我”两方面的统一、契合，达到“物我一如”的境界。这样既能捕捉到“物”象的精神特征，而且能把自己的思想感情注入要表现的“物”中。苏轼更是注重舍形求神
