摄影师简介：倪士杰现居北京
中国摄影家协会会员,河北省黑白摄影家协会副主席，拥有30年拍摄经验，作品多次获奖并在主流杂志发表：开始从事摄影及摄影后期教学研究，培养了大批专业摄影及摄影后期人才，个人的艺术思维日趋完善，受到广泛关注：-连续两年应邀出国拍片，行程数万里，走遍欧洲各国，游历西方名胜，成功拍摄了大型纪录片《西部之行》。回国后潜心钻研摄影学术，奔走各地讲学，传播摄影文化，为学生搭建学术平台，开辟摄影教研工作室，足迹遍布全国数省。九月在龙影廊成功举办《似非而是》个人摄影展！加入海龙视觉，成为海龙视觉教学范畴中坚力量！荣获“伯奇杯”创意十佳！北晚.新视觉特邀顶级后期大师。
我一直觉得后期具有无限的能量，暗藏着太多的可能性和待探索的新奇之处，存在着应对各种“当代性” “绘画性” “观念性” 的潜质，它的性能，经验，结构会时时地诱导，启发，唤醒你的思维定势，改变，否定，明晰你的思维模式，让你顺势而行，视势而生，回归本真，这是我想要的真实状态。
——倪士杰
以下为摄影与诗歌对摄影师的专访
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采访：小哈、受访：倪士杰
▶倪老师您好，感谢您接受【摄影与诗歌】的访问，请和我们的读者打个招呼吧。
【摄影与诗歌】的朋友们大家好，我叫倪士杰，很高兴今天晚上能跟大家聊聊我的创作的经过。
▶您最开始是如何爱上摄影的？什么使您把摄影当做一个职业而不仅仅是爱好？
我是八一年喜欢上摄影的，当时刚毕业，家里给买了一台海鸥120-4B的胶片相机。
当时非常喜欢，接到相机以后手上都痉挛，不知道如何是好。
每天拿着相机就拍，晚间就自己在屋子里做暗房。
后来进入到数码时代，慢慢地就把传统的暗房淡化了。
我真正把摄影当作职业是，
当时在河北省秦皇岛创办了尼采摄影工作室，一直持续了将近十年，
以后一个偶然的机会，我认识了咱们国家的摄影大师——解海龙老师（就是希望工程拍“大眼睛女孩”的老师）
他看了我的照片，劝我到北京发展，后来我义无反顾的就把工作室关掉来到了北京，之后就一直将摄影当做职业做到现在。
▶有没有哪些艺术家是您尊敬的？或是哪种艺术流派影响了您的创作？
我最早玩胶片的时候，非常喜欢美国的摄影大师，安塞尔·亚当斯，还有爱德华·韦斯顿，这两个对我影响挺大。
随着不断的读书，后来我知道了阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、保罗·斯特兰德，他们属于美国的摄影级的教父。
还有罗伯特·弗兰克，还有日本的森山大道、荒木经纬、杉本博司等等一系列吧，我都看过。
我个人最喜欢的是比利时的观念摄影师叫玛格里特，还有意大利的，准确的说他是希腊的一个画家，叫契里柯。
就这两个人最后影响我了，因为我原来是也是画画的，后来也改行做摄影了。
我发现了他们的作品，我非常喜欢，就跟着尝试。
因为当时大家在拍这个照片的时候都基本差不多，没有人走出来。
但是我认为：作品的表达更应该注重个人的感受，艺术应该是高度的自我。
▶您又是为什么喜欢观念摄影？谈谈您对观念摄影的理解。
我觉得观念摄影，它是形而上的东西，是纯精神上的东西。
它有时候会淡化一些物质上的东西，有点像弗洛伊德写的东西，它是致力于这个万物以外的精神。
你可以把自己做的更纯粹，完全从个人对事物的理解出发，把个人的理念加于事物之上，让它表现出来。
我觉得观念摄影的最大的好处就是它可以放开一个人的思想。
我每次在拍片之前，实际我事先都已经想好了，它不受现实当中的其他的元素所羁绊。
完全是自我的东西，虽然它经过抽象化了，但是它更能表达作者对生活的独到见解。
我们谈起观念摄影，大家就会认为是怪异的、荒谬的，甚至是恐惧、焦虑等等。
但实际上它完全是你对社会构建所产生的一种反馈。
我经常说：我们每一个个体，都是属于历史造成的产物。
我们谁也逃脱不了时代与社会的命运。
即便是生活在同一个空间或者时代里，我们对于事物却往往有着不同的看法，
这是因为我们共同的人性在个体间不同的运用所导致的结果。
▶您的很多超现实摄影作品画面非常魔幻，请问这些灵感从哪里来的？
我一般通过读书和看电影给我带来灵感，
我喜欢读哲学，我庆幸我有这种转述功能，我通过文字的语言把他转述成形象语言。
比如说我看到一个励志的故事，或者是有哲理的一段文字。
这时候我脑子里可能就形成一个画面了，这个画面一开始是模糊的，
但是随着时间的推移，画面在我脑子里清晰起来，这时候就画个草图，再配上文案，进行实地的拍摄。
在拍摄当中，我们还有三种可能，第一种是吻合；
第二种是错位，就是达不到你要拍的效果；
第三是超越。可能和最初想法完全改变了，但比最初的想法还要好。
还有就是跟同行聊天的时候也能给我带来灵感。
有时候儿聊着聊着就有些东西就在我脑子里呈现了。
现在有这么一个现象，有的人拍拍照片就不知道拍什么了。
可是呢，我没遇到过这种情况，总有我要拍不完的东西。
我看到什么都想把它变成一个我想要的那种影像。
▶梦想和现实之间，如何通过画面寻找一个连接点？当有灵感之后，您是如何策划拍摄的呢？
一般我都是还是先画草图，草图为先。
在西方专业的摄影学校里，他都是先有文案的文案先行，影像后行。
影像拍好以后，影像还可以变成文案，文案还可以变成影像，他们实际上是相辅相成的，就谁也离不开谁。
现在好多影友不太注重文案，大部分就是拍完了，你让他表述一下，他就稍微困难一点。
但是我们又不提倡，完全靠表述去解读影像，毕竟影像是视觉的东西。
至于之间的这个度怎么拿捏，就需要时间去摸索。
这个连接点，就是我们想好照片以后，我们需要什么样的道具、场景、模特，还需要考虑时间、地点等等因素。
所以说，摄影师有时候既是拍摄者，又是策划者，而且还是导演。
▶我们知道，观念摄影需要很高深的后期技巧，因此会有人觉得观念摄影不能算是摄影，对此您是怎么看的？
观念摄影的确是需要很好的后期技巧，
不然，即便你有再好的想法，也实现不了。
所以，我经常跟学员们说，你学摄影的那一天，应该把后期也学起来。
现在是有不同的说法，有的人就是淡化后期，他们可能是对新鲜事物的一种抵触。
相反，我更喜欢那种对新鲜事物好奇的人。
比如说出现了一个新的软件，我都要不断的去尝试，抱着一个好奇的心态。
实际我们拍好照片也是，越是有好奇心强的人，越能拍出一些好的东西。
我听过一个美国老师的讲座，他对后期的理解是这样的：
他认为摄影新的时代已经到来，通过一些非拍摄手段而形成的影像，可能更让大众青睐。
它可以打破传统摄影的桎梏，重新组合影像，可以按照自己理念去构建新的一种影像。
所以，我觉得观念摄影也是摄影，是一种自我的摄影。
▶您的某些摄影作品会反映出很深的社会现实，关于《鱼》这组作品，能否谈谈你的创作初衷以及创作过程？
关于《鱼》这组作品，是我前几年拍的，当时拍了一共40幅。
关于“鱼”我也查了一些资料，在西方鱼代表着暴力、色情，
它跟东方不一样，东方代表着富裕、年年有余、喜庆等等。
我拍《鱼》时恰恰拿这个鱼当一个符号，一个人来说事儿。
拍这组作品的时候，我特别冷静、特别客观，我想站在一个中立的立场上去看待些事情。
做于这个系列的时候，同时也让我对人和事物有了一个新的认识。
最后我写了几句话：当一个物种透支了它体能之外的能量时，它离死亡也就不远了，人亦如此。
▶很多时候，观念摄影的画面可以给人多种不同的理解，每个人看到的画面，都有自己的理解。但是，作为创作者，您会有一个标准的答案吗？
这个标准答案我不会给的，我做作品的时候，有时候甚至连标题都不写。
我们不要低估了观赏者的智商，你如果把名字写的特别准确，它就会限制观赏者的思维。
所以我在做作品的时候，根本不想有一个标准答案，
我希望是仁者见仁，智者见智，十个人看到这幅作品，有十个感受才好，我们要唤醒人们沉睡的一些想法。
我觉得一个摄影人是应该有温度、有立场、有态度的。
实际上你做纪实、新闻、艺术，包括观念摄影，这些都是只是一种不同的模式，不同的媒介而已。
最终要表达的是你的心声，你发出这种东西应该是善的，是普世价值的，应该得到大家认可的。
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