夜晚给人们以联想，让人心绪不宁，它使我们释放出一些在白天被理智所驾驭的力量……我喜欢这些能让光线自由表达的夜晚奇异景象。”
布拉塞
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布拉塞（Brassai，1899—1984）是20世纪欧洲最有影响的摄影大师之一。1899年9月生于匈牙利古都布拉索，1924年前往法国巴黎，上世纪30年代初开始从事摄影，1932年出版第一本摄影集《夜之巴黎》，受到全法国的关注，并赢得“夜间摄影之祖”的美誉。在布拉塞的摄影生涯中，还拍摄过毕加索、达利、马谛斯、米罗、贾克梅第、布拉克、杜菲、波纳尔等著名艺术家的照片，这些照片后来编入《在我生活中的艺术家》摄影集。1956年，布拉塞在纽约现代美术馆举办以“随意的涂抹”为题的摄影作品展。除了摄影，布拉塞还擅长绘画和雕刻。布拉塞能在很短的时间内闻名摄影界，除了他的艰苦学习外，还与他原来就有的绘画基础所赋予他的熟练的构图技巧也有着密切的关系。
布拉塞一直在人前隐藏自己的真名，这样的做法在世界级艺术大师行列中并不多见。1899年9月9日，布拉塞于匈牙利Brasso出生。1924年,布拉塞从故乡只身来到巴黎寻找梦想，给自己取名——“Brassai”，意喻为从Brasso来的人。他原本可能成为画家或雕塑家，毕加索在看过布拉塞的素描后，甚至问布拉塞为什么放着绘画的“金矿”不去开采，偏偏对摄影这个“银矿”情有独钟。刚到巴黎的头六年，布拉塞替一些德国杂志写文章赚取生活费，为了给文章配图，他经常找一些摄影家共同合作创作一个题材，“终于，一个女人借给我一架业余相机，我开始用它捕捉那些缠绕在我心中许久的图像。”被夜色中的巴黎深深吸引的布拉塞，在机缘巧合之下终于选择了走摄影的艺术之路。
1933年布拉塞的首部摄影集《夜之巴黎》的初版6000册一销而空，轰动整个巴黎，其中收录的62件作品几乎拍尽了巴黎夜生活的全貌，这奠定了布拉塞在摄影史上不可动摇的大师地位。1976年此集再版时，更名为《三十年代的秘密巴黎》，作品从原来的60幅增加至120幅，共分为21个单元，布拉塞本人在每一单元前均写有一篇札记，挑剔成性的纽约时报书评论家奎玛称赞其以小说家的文笔勾勒出时代的回忆录。
除了作品内容的具有强烈的轰动性之外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。那个的年代所用的摄影设备是镁光灯和最笨重的老式相机，夜间光线对拍摄造成很多困扰，相机镜头的光圈与底片的感光度让专业的摄影师也无法捕捉夜光下的动态画面，布拉塞的夜景拍摄可以说是在挑战技术的极限。从没摸过相机的布拉塞到底从哪里学到底片增感的冲洗技巧，至今仍是个谜，有人怀疑他从前辈摄影家安德烈．何特兹偷学了这些技术，而他本人始终否认此事，尽管如此，种种传闻对“夜间摄影鼻祖”布拉塞的美誉并没有任何影响。
布拉塞的摄影观
布拉塞对摄影的看法也和他的作品一样耸人听闻：“我从来就没认为摄影是一种艺术。”他在一九三二年的一路文章《潜在的影像》中，就表明了这种态度，而引起摄影界人士一致的抨击。他说： “在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号”摄影太精确、太依靠现实、缺乏想象空间、缺乏发明以及精神方面的特质。所有的这些短处，其实也是它使人肯定的特质——是“非艺术”甚至是“反艺术”。这种特质实际上是摄影应该去开垦的地方，不应归于艺术。
“摄影带给我们一些什么呢?是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号，摄影完全更新了人和宇宙的的关系。”在摄影发明之前，没有任何一样东西不是经过无穷尽的艺术来传达给我们。所有的东西都经过变化；在一些有创造力的艺术家之手，现实不是变得更好就是更坏，或者让二流艺术家用没用而琐碎的美丽外观包装起来。我们永远无法看到风景、一张脸、一个城镇、一个街景是没有经过中间媒介，带有情绪化的传递。
我们是如此习惯地看着真理被别人的气质添上色彩。而这个世界不期然的被相机捕捉着而泄漏给我们。布拉塞的摄影观是他自己作品最好的注脚，他所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。他认为摄影的客观性是对现实世界的形象做最崇敬的礼拜。它认为摄影使人类的影像进入另一个严格的秩序，它使创作者放弃个人的身份——自我。
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