大家好，演技其实是个许多人「讳莫如深」的话题，很不好写，但是它也没有那么神秘。
征集了很多朋友的意见，然后意外发现大家对杨幂还挺感兴趣的，那就来吧，走一发，让我们从科学的角度来看看杨幂的演技到底是否存在。
港真，杨幂出道了这么多年，演戏的水平早已经基本稳定了。既然说技术贴，咱就实事求是，不粉不黑。平心而论，杨幂曾经贡献过颇为出色的演出，但是为什么现在消失了大家请继续看。
截止到今天，大幂幂的表演生涯基本上可以分为三个时期来看待。
一、古灵精怪少女期，代表人物郭襄、唐雪见。
我看黄晓明那版《神雕侠侣》的时候，尚且还不知道杨幂是何方神圣。但是她的郭襄的确是我最喜欢的之一了。
同样是「眨眼」这个动作，当时她可以做出很多种不同的情绪。
↑不情愿的
↑卖萌的（这张是雪见）
↑无忧无虑、我见犹怜的
↑连《聊斋》时期都很不错，妩媚自信的
在还没有大红大紫之前，杨幂所扮演的人物总有一种单纯俏皮的气质，所以她能演得好，重要原因之一也是跟自己本身的性格相似。
直到她真正大红大紫起来的《宫》都是如此，所以即使没有太多外部技巧，她也能够驾驭。
杨幂在电视剧《宫》中的表演
而我要说的是，她不是光靠天赋的。
之所以说当时杨幂演得好的一个关键的所在就是她「微表情」的使用与变化。
大家仔细看上面的每张图会发现，「眨眼」这个简单的动作，大幂幂传达的情绪是很不一样的，深层次的原因就是她对整个脸部的肌肉调动不一样。
那个时候杨幂还没有整容，眉梢嘴角甚至脖子下巴都有戏，脸上的肌肉调动得非常自然，是个好演员苗子的。
那么这种情况是从什么时候开始发生变化的呢？
这就要说到杨幂个人因为《宫》而走红的新时期啦。
二、疯狂接戏期，代表作品《分手大师》《小时代》等
其实港真，《宫》之后她没有演过一个让我真正印象深刻的角色。如果非要说一个，我只能选林萧。
↑这是心爱之人的葬礼上，杨幂的哭戏
有粉丝说，啊杨幂哭得是真的很伤心啊你怎么可以说她演得不好呢。
没错，她很努力了，但是问题是啥呢，问题是你仔细看上面那张动图，她抬起头眼珠转动能看到些许眼神，那个感觉是理性的。不够伤心与绝望。
加上面部肌肉的调动（其实她皱眉了，但是就是第一皱得浅，第二皱的时机不准），于是你就有了「演」的感觉。
那么正确的伤心欲绝是怎么样的呢。敲黑板了！
↑张曼玉在电影《甜蜜蜜》中发现曾经对他好的大哥死了
↑拉近看
同样都是「接受一个不能接受的现实」的主题，同样是伤心，两个人的力显然用在了不同的地方。
呐，我这里就教大家怎么看她们的区别。这种东西写出来我都觉得我应该收钱哈哈哈哈，因为这是真正的干货！！请你们打赏好吗！！请你们务必关注公众号（搜索：宋雯婷）好吗！！
来，你们先看杨幂和张曼玉的眉头。
整体上杨幂的眉心比较平整，中间皱了几秒的，但首先力度不够，其次归于平整的速度太快，不足以支撑她的伤心，所以我说她的伤心比较「理性」。她虽然在哭，而且嘴部有呼唤的动作，然而整体上的悲伤传递出来流失很严重，你感觉她的确是要瘫了，但是又好像诶，不至于吧？
再一个就是 看她们眼泪流下来的方式。
张曼玉的眼泪是从眼眶里溢出来的，而且马上另一只眼睛中的泪光就有要落下来的趋势，这是一种情绪满了之后的自然表现，而不是演，所以真。但是杨幂的感觉就是「在哭」，至于「哭」的原因是不具体的，它完全可以放到另一个语境下。
而张曼玉所传递的是「伤痛」和「道别」，是那种「我再也见不到你了」的心如死灰。
↑张曼玉在《东邪西毒》中表演的绝望，又是另一种层次，
这个角色除了伤心之外还有懊悔
所以大家现在明白了，所谓演技好，最重要的一条之一是「具体」。
要知道，演员在表演过程中对于角色需要有很深的挖掘，才能充分地理解到那个特定的人物在特定的情境下是怎么想的，会怎么做，才能完成自己的表演任务。走到你那个角色真实的状态里面，而不是走到一个放诸四海而皆准的状态里，就是我说的具体。
但是杨幂红了之后实在接了太多戏了。
之前就曾经打造过「劳模」人设，一年接了十几部戏，这…… 哪有时间琢磨人物啊。
↑你能看出这是在什么特定情境下的什么特定情绪吗
而一旦演员心里的表演目标是模糊的，那么你的表演自然而然就会逊色。不管你长得多么好看。
到了这个时候，杨幂的灵气是渐弱的，她连眉毛都不太会用了，整容之后脸也开始僵硬，肌肉不会动，整个人都带有疲态。
↑《小时代》时期的杨幂
三、试图转型期，代表作《逆时营救》《绣春刀2》《真正男子汉》
wuli大幂幂是电视咖，但是她现在什么都有了，资源人气，要想攀上更高的level，就需要打磨作品了，演电影是最好的。于是她演了《我是证人》《逆时营救》，现在还有《绣春刀2》。通稿都在夸演技。
这真的是误会了。她现在是没有演技的。
↑《我是证人》中杨幂对于盲人的诠释，
说是有点近视也可以？
在《绣春刀2》里面，大幂幂的角色是拉低整个评分的，不过可以不用喷我（当然了你要喷也随意），因为责任确实不全在她身上。
首先，一个武侠戏硬写爱情就会影响观感，而且讲得没头没尾就更影响；第二，杨幂根本不适合北斋这个角色，这是导演的选角问题，杨幂方面的考虑可能是想演质量较高的电影，制片方面的考虑则是卖座需要，但这导致片子整体成色下滑；第三，唔，就是幂幂就是演得不好……我也没办法，她不理解这个人物嘛。
↑《绣春刀2》杨幂与爱人几乎要生死相隔的时候的表情愈发生硬，
跟郭襄时期的灵动判若两人
那么幂幂饰演的北斋到底应该是个什么样子的人呢。
北斋，精通绘画，甚至可能精通诗词歌赋，并且心系天下，饱受苦难。在这个弱女子的身上，其实有着非常矛盾的情绪：对张震的防备，对XX的爱慕（还是先不剧透吧…），还有对掌权者的仇恨，对幸福的追求，对苍生的挂念等等。
其实并不容易演出层次感.....
但是.....杨幂一如既往地犯了同一个错误就是不清楚自己的表演任务。以至于角色从头到尾都一个模子。
发布会主持人采访杨幂的时候问她，你觉得北斋是个什么样的人啊。杨幂答：文艺女青年。演员这样标签化自己的角色是非常不恰当的。
因为照这样说起来，带着林萧的心来演北斋也可以的...... 她也是半个文艺女青年…..
啊，怪不得北斋跑起来有点像林萧......
其实呢。杨幂的演技写到第一阶段就已经写得差不多了，后面的表达更多是为了帮助大家理解表演，还有我们说好的另一个话题，就是灵气。
你们看啊，小时候杨幂灵气足得不要不要的。
↑聪慧讨喜
↑害怕和紧张
但是我们已经说了，感觉上她的灵气是在第二阶段慢慢消褪的。
也就是她事业上升最快，最忙，也可以说是最美的时候。
美不美？美的。
但是那种「跳动」的感觉的确消失了。
所谓灵，从外表上看最具有表现力的是眼睛，而从内心出发最重要的则是轻盈。
我们玩个小小的拆字游戏就会发现，匆忙的「忙」，忙碌的「忙」，其实是「心死」的象形化。
也就是说，灵气的消失，其实归根结底还是心境的变迁。
我们常常发现，很多演员私生活里都非常怪异或者抓马，这并不是没有原因的。因为演员，是职业的人，她们需要花费大量的时间和精力与自己、与角色较劲。
要诠释一个出色的人物，演员往往需要往自己内心走入很深，要考虑到角色极细微的抽动与挣扎。
所以，说白了，「敏感」是演员的责任。
演员必须敏感锐利，才能「活」。
↑张国荣出演电影《霸王别姬》，
很长时间都没有走出来
但不成想，活得太真实，也在许多时候成为了演员痛苦的根源。
公无渡河，
公竟渡河，
渡河而死，
其奈公何。
演戏，是一件严肃的事情。它应该为大众所理解，所以我在这里试着跟大家分享我粗浅的见解，不指望都说对，能给人有所启发就好。
但它又是一件极其私人的事情。
因为，「我」所有的表演中，包含了「我」所走过的每一条路，喝过的每一杯咖啡，啜泣过的每一个凌晨，还有「我」坠入爱河的幸福和失去信心的告别。
「我」必须是活的，才能打动「你」。
所以说，演员说自己是用生命在演戏，其中酸甜苦辣，说到底也不过冷暖自知了。
