豫剧《寻儿记》剧情介绍山西平阳孙淑林逃荒到河南洛阳，千里寻子无果，沦落知府家为奴，不想这洛阳知府竟是她失散多年的长子龙冠，但其妻常氏不认婆母，数九寒天，赶孙氏出门，丫环春兰仗义相助，将她送到洛阳通判周子卿家存身。而周子卿正是孙淑林的次子凤斌，周妻贤淑温良，定下送汤之计，让婆婆与亲子团聚。周闻兄长不认亲母，便携母越衙告状，八府巡抚竟是孙淑林的丈夫张文达。经过对常氏夫妇的教训之后，遂母子、夫妻、婆媳团圆。张宝英，女，汉族，1940年12月生，毕业于安阳豫剧院。著名豫剧表演艺术家，国家一级演员，1959年拜豫剧大师崔兰田为师，是崔派优秀传人，是当今豫剧十大名旦之首。现为中国戏剧家协会会员，中国戏曲学会理事，河南省戏剧家协会副主席，安阳市戏剧家协会主席，国家有突出贡献的专家，河南省优秀专家，河南省艺术研究所特邀研究员。七届全国政协委员，河南省五届人大以来的代表，全国“三八”红旗手，河南省文化系统先进工作者，安阳市劳模，模范中共党员。
张宝英的舞台艺术具有一个很大的特点，就是不孤立地炫弄表演技巧，而是把它作为手段，用来很好地塑造角色，既有行当又有人物。她很注意做工表情是否与剧中人物的身份、个性符合，如果在剧中有某些表演不能适合人物需要，虽然十分好看，她会果断地对原有的表演加以修改，不段地否定自己，有所扬弃，才有所发展。“生戏要演得熟，熟戏要演得生”。就是说，演员要防止熟极而油。生戏要演得熟，有经验的演员比较容易做到，熟戏要演得生，却是说起来容易做起来很难。宝英近几年演出的新剧目的不多，差不多都已成为家喻户晓的熟戏。即使是最熟的戏，她从不马虎懈怠，都能象初次演一样认真，而且不断有新的体会，丰富戏的内涵，使观众看了，每次都有新鲜感。这主要是她能够真正地深入角色，掌握剧情的变化，使表演恰当地体现了人物，因而才收到感人至深的效果。音乐唱腔是戏曲刻划人物的主要手段。唱腔优美感人就是唱出了味儿唱出了情，唱情出味儿的手法就是咬字、行腔、润腔的技巧。宝英唱念，咬字清晰，行腔润腔讲究，阴阳顿挫分明，真假声结合自然，高低音运用自如，能产生强烈的艺术效果。《桃花庵、盘姑》中的“滚白”唱腔最能显示崔派演唱艺术功力。“我的张才夫啊，你的灵魂听”一句长达一分钟的大甩腔，细如毫发，宛若游丝、若系若离、如泣如诉，这段“滚白”四句唱腔，全用“吟板”咏唱，用鼻音拖了六、七拍，在无伴奏的情况下，甩出一个婉转、迂回的长腔，最后以强烈的音乐烘托出撕心裂肺的悲切气氛，形象地表达出女主人公的极度悲哀的感情，令人听来动情、惊叹，赞不绝口，这是崔派独有的声腔特点。这段唱腔音域从低到高跳跃十八度，张宝英唱得感情充沛，自然适度。音高不炸，音低不压，偷气、换气，一气呵成，真假声运用自如，毫无痕迹。若没有高深的艺术造诣是做不到的，称得起是绝响妙音。崔兰田创造的这一具有特殊艺术效果的“特低音”咏唱，一向被后学者视为望尘莫及的绝技，而张宝英不仅学得惟妙惟肖，而且根据自己的声腔特点有所发挥，有所创造。她的表演如春波细纹层次井然，以自然大方取胜，不刻意求工，也不故炫新奇，简朴之处就象齐白石的画一样，不走偏峰，不用险笔，也不媚俗，貌似平常，却引人如胜，达到了炉火纯青的艺术境界。
