回想起小时候
和伙伴们玩的各种游戏
跳皮筋、捉迷藏、跳格子······
就算是实在没玩的了
一起玩泥巴弄了一手
也是开心的不亦乐乎
▼
长大后的我们
就很少和泥巴打交道了
但有一位来自日本的艺术家
——浅井裕介
他却将“玩泥巴”玩成了艺术
成为了自己一生的事业
▼
他收集各种不同颜色的泥土
将它们当做颜料来画画
这些大小超过10米的细腻泥土绘画
布满了整个空间的墙壁
给人以强烈的视觉体验
▼
远观给人感觉是壮观的气势
但走进细细观察就会发现画中
满满的细节却是有点可爱的
动物们有着圆圆的眼睛
有像狼一般的动物，还有鸟类、鱼类
植物也是大小各异的几何形状
▼
壁画局部
泥土原本的颜色和不平整的笔触
也让画面显得温暖又富有天然的气息
▼
壁画局部
浅井裕介作品的主题
就是原始、人与自然
用泥土当做颜料来表达这一主题
简直不要太契合，而这个灵感
其实也是他意外发现的
浅井裕介从小就非常喜欢动植物
经常会去动物园和博物馆写生
同时他也爱好研究民间文化
自学成才的他其实一开始
也是使用传统颜料来画画的
▼
后来有一回博物馆展出了
几幅印度的传统壁画
天然的色彩和古旧的画风
这让浅井裕介十分着迷
▼
印度传统壁画
于是他就开始大量尝试
使用大自然中的物质来作为颜料
用植物染色或是研磨过的宝石
实验多次后他才发现只有泥土的颜色
才是最能表达自己画作主题的
▼
经过多年的勤奋练习和创作
他的作品才演变为现在的风格
融合了印度与日式元素的部落艺术
又带有他自己鲜明的个人特点
这使得他的作品在国际上越来越知名
经常会邀请他去开画展
▼
比如国际大地艺术节
就专门盖了一座苔藓博物馆来供他创作
浅井裕介的代表作之一《大地从天而降》
就是在这里创作完成的
▼
苔藓博物馆
在创作《大地从天而降》时
期间花费了很长的时间来做准备
首先收集了苔藓博物馆周围大量的泥土
然后再一遍遍筛选出不同颜色的颗粒
有时甚至需要将石头一点点研磨成粉末
接着就是最重要的一步
将泥土完全晾晒干燥
不然作品会非常容易发霉脱落
最后将不同的泥土与树脂相混合
就做好了作画所需的“颜料”
绘制好色卡就进入正式的绘制阶段
▼
浅井裕介会先在墙面上绘制好底稿
并标记上要涂的颜色号码
再由他和几个助手一起上色
一共花费了数月才最终完成
▼
《大地从天而降》
国外的评论家看到他的创作过程
和最终的画作后都这样评价到：
“用任何人都踩着的泥土与普通的画具
创作出了不同寻常的作品”
那让我们也来观赏一番吧
直径约10米的半球状的穹顶
以天窗为中心向四周蔓延开去的泥绘世界
虽然只是静态的画面却仿佛摇曳生姿着
▼
《大地从天而降》
有趣又敲巧妙的构图
人物、动物和植物扭曲着交织在一起还有的小动物似乎嵌套在大动物中
就像是一个小宇宙中的万物生灵
充满了生命的力量与活力
▼
《大地从天而降》局部
再仔细看还会发现一些非现实的生命体
比如上半身为植物，下半身为动物
还有类似无机符号中生出的脚丫
这些相互间存在微妙变化的图画
犹如动画一般伴随着动感扑面而来
▼
《大地从天而降》局部
相信任何看过浅井裕介作品的人
都会被这独一无二的奇妙神话幻境所震撼
而且他的作品还不光只是观赏性强
它们还是动人、有力量的画作
▼
《山种》美国得克萨斯州莱斯美术馆
浅井裕介曾在
积极参加了印度墙体艺术节
那时他没有选择引人注目的展馆
而是来到了一座破旧的小学教堂进行创作
因为当地的经济水平非常落后
浅井裕介希望自己的作品
能让更多的人们关注到这里
帮助这里孩子拥有明亮的教室
▼
《祝福的舞蹈》印度墙体艺术节
自开始创作泥土绘画以来
浅井裕介能留下的作品
也只有不多的几幅小的
大幅的壁画作品都早已不见踪影
▼
《扮狼倾听》
《载着生命的树》
《生命将持续变化》
这是因为虽然做了
能让作品保存久一些的措施
但这里的“久一些”仅是指画展期间
大幅的壁画作品每次展示结束
浅井裕介都会仔细清洗掉已经出现残缺的画
让泥土随着水流再回到土地
这就像他作品所描绘的小生物圈一般
在不断地循环着、联系着
▼
“虽然看到自己的作品消逝会非常难过，但对于自然来说，一切事物都是稍纵即逝的，想到这里，我也不那么遗憾了，它们只是回到了原本的地方。”
浅井裕介的泥土绘画
就像是我们的敦煌壁画一般
美丽却又容易消逝
虽然是自然的不可抗力
但却让人不由地惋惜
-END-
