记者按
提到吴镇宇，或许很多观众都会想到他在黑帮片中的精彩表演，例如《古惑仔之人在江湖》中深入人心的角色“靓坤”。但是，他并没有因为对黑帮形象的成功诠释，就从此止步不前。
在吴镇宇漫长的从影生涯中，他对各种角色进行了大胆的尝试，像是《难兄难弟》中的演员谢源、《基佬四十》中的男同性恋者以及《冲上云霄》中的飞机师唐亦琛等等。
而在这一次的新作《转型团伙》中，他出演了一位过气影帝的角色。他的儿子费曼也参与了演出，有趣的是，费曼的角色——流量童星——与他的角色形成了一个鲜明的对照。《转型团伙》是一部“戏中戏”电影，片中的导演（文松饰）致力于拍摄一部“黑帮文艺片”，但他的拍片之路上充满了坎坷与意外。
这是一部很难定义的影片，有着元电影的架构，喜剧的元素，甚至还有对于黑帮文化的缅怀。与此同时，我们还可以看到《转型团伙》对于流量明星，乃至对当下影视行业的讽刺。
片中的台词是混杂的，既有粤语，也有国语；甚至连影片的演员构成也是混杂的，既有代表旧时代港片的吴镇宇、吴志雄、任达华等人，也有代表东北新兴喜剧力量的文松、乔杉等人。从某种程度上来说，这部影片或许可以成为探讨香港电影内地化浪潮的典型范例。
这一次，我们有幸采访到了吴镇宇先生，和他聊了聊这部新上映的《转型团伙》、他与费曼和乔杉的合作以及当下影视业的境况。
人物与角色
吴镇宇先生您好，今天来和您聊一聊您的新作《转型团伙》。您在片中饰演的是一位老牌演员的角色。其实您不是第一次饰演演员了，我想到您之前在《难兄难弟》中也演过一位名为谢源的演员。您自己也是一位优秀的演员，不知道您觉得这两个角色哪一个与您本人更接近呢？
这两个……如果是宣传的时候我就会说，这其实就是我的本色演出嘛……其实这两个角色差距也比较大。那一个（指《难兄难弟》中的角色）是上一代的角色，我是从年轻演到老。这一个（指《转型团伙》中的角色）是一来就是过气的老角色。
这一次可以算是“从老演到年轻”了吗？
呃……就是回到剧中的某个人物吧，是这个角色在发生某件事之后有了转变。其实，有时候演一些年长的角色会很累的，虽然很接近我本身的年龄，但是累的地方就在于，我还是得把那个“老态”演出来。
因为您内心还算是比较年轻的吧。
对，对。
在这个片子里，您的角色与儿子费曼的角色之间产生的对照也很有意思。因为您是扮演了一位过气的影帝，而您的儿子费曼更像是现在的“流量小鲜肉”一样的角色。您是怎么看待这两个角色之间的关系的呢？
我不懂诶，可能就是我根据某些现象构思出来的一些……就是有时候，这些“小鲜肉”就是十八岁啊，十六岁左右，就被经纪人公司搬出来……其实他们还是很有观众缘，不然也不可能像现在这么受欢迎。但是我觉得，错就错在经纪人公司身上，请那么多助理啊，请来这么多工作人员啊……虽然可能这些人也赚得不多，但是就被经纪人公司请来帮它做数据啊，造流量啊什么的。
这些年轻演员就相当于被利用了。
对啊，他们还这么小……这个，对于他们的成长不是很健康的事吧。所以有时候，我觉得，这不见得是一件好事。起码得等他们有独立的思考方法，能够考虑自己的未来的时候再说。他们还这么小，从小就没有自己的生活了。他们看不见外面的世界，因为他们出不去。想吃碗面，吃碗刀削面，都得不到满足。
在刚开始的时候，您的角色和费曼的角色之间确实存在着一些矛盾，但到了最后又达成了某种和解。您觉得他们关系转变的契机发生在哪个时刻？
其实我不觉得他们的关系是在哪个时刻发生转变的，这种转变是一个长期积累的过程。电影里费曼对我的第一次改观应该是我的头被砸伤进医院那场戏，但那时候的情绪还是有一点愧疚的，再到后来每天给他做餐蛋面，带他去玩啊，就慢慢建立起了像真父子一样的那种感情，而且是相互的。
费曼在《转型团伙》中的表现还算挺抢眼的。您上一次和费曼的合作还可以追溯到《脱皮爸爸》。不知道这第二次合作，您对他有什么新的感想吗？
这一次……戏多了，他压力也大了。我有很多时候都不太满意他的一些演出。后来，因为我要重拍，所以是剪接出来效果可能会好点，但其实现场我还是不太满意啦，有些时候。
那您觉得作为一位专业的演员，如果满分是十分的话，您可以给费曼的表现打几分呢？
我觉得……五分左右吧。
（笑）您还是比较严格的。
起码差不多及格了嘛。
这一次您和乔杉的合作，也让很多观众感到意外。乔杉在片中饰演的是一位财大气粗的投资人。您是怎么想到和乔杉合作的？
你要在国内找一个（合适的）演员，你还能找谁呢？他能在身上穿那么多颜色，驾驭那个造型的风格，又能演出，又是一个创作型的演员……我觉得他真的很适合这个角色。你应该也想不出还有谁比他更合适了（笑）。
您觉得乔杉在片中的表现怎么样？
乔杉很厉害，他真的是那种自带喜感的人。这一点我也比不过他，他站在那里就会让你觉得已经很有喜感。你们看完电影应该就能明白，这个电影的这个角色，除了他还能找谁呢？
类型与文本
这部影片采取了一个戏中戏的结构，电影中那位导演拍摄电影的过程实在是比较艰难。所以其实不止是流量明星，《转型团伙》的打击面其实波及了整个影视行业。所以您觉得这部影片中的故事是不是也是现在影视行业的一个缩影呢？
确实是啦。这个（创作这部影片的）动力的确来自于某些调侃。但最主要还是观众看得开心，看得嗨，就有这么一些讽刺的元素。因为还是希望这部电影能够反映一些东西出来，能够让大家回味。但让观众开心还是最主要的，像最后一场戏，就是想让观众能够嗨着离场，带着笑容离开。
片中的那位导演，对于自己拍摄的作品有一个很有意思的说法，就是“黑帮文艺片”，虽然这可能也是一种调侃吧。那您觉得这部《转型团伙》算是一部“黑帮文艺片”吗？
嗯……这部电影，我会把它叫做……内地产的香港黑帮片（笑）。因为这部电影的整个出品公司是内地的，不能算是合拍的，是内地制作的。内地的电影公司很少拍摄这种很有港片风味的电影。
说到合拍，其实您这样非合拍的“港片”还是很少的。现在合拍片其实已经成为某种香港电影的趋势了，您是怎么看待这种趋势的呢？
我觉得应该算是好事吧。不过我觉得最好题材不要太单一。
您这部新片，题材就比较特别，很难定义。
对，别人问我怎么定义这部电影，我其实不懂。不能说是黑帮片，也不算文艺片，也不能完全算是一部喜剧……我真的不懂。就像有人问我，怎么定义我本人一样，你怎么定义吴镇宇呢？我自己也不知道。
《转型团伙》最让我印象深刻的场景，应该是最后那个以假乱真的决战段落了，确实达到了既幽默又热血的效果，您的表演真的非常精彩。不知道您是怎么把握这场戏的呢？
我们这个电影是讲的戏中戏里的戏中戏，电影最开始的我，就是那个过气影帝，后来我又是坤哥，最后一场你说的这个场景，是恢复记忆之后的过气影帝要去“演坤哥”，来一出假的飞车乱斗戏去唬住那群歹徒，所以其实电影里的我是有三种身份的。
过气影帝的特质呢，是他其实能让你感觉到是有一点点端着的，因为他辉煌过，但是现在落魄了，但他自己还困在过去走不出来，不是很能理解这个小鲜肉的流量的时代。坤哥是那种脾气会有一点暴躁，眼神里很缺乏安全感的，坐了八年牢，他也不是那么清楚记得自己入狱前经历了什么。
最后一种身份就复杂一些，结尾那场戏很过瘾也很夸张，因为我也是希望在片尾可以有个很好笑的效果，让观众可以带着笑看完这部电影。那场戏拍的过程也是蛮艰难的，因为铜锣湾那条街人流量很大，我们封街拍摄，但还是很多路人会在街道两边走，还遇到有人高空掷物，都给我们拍摄带来了很大难度。
我觉得这部电影里“失忆”的设定也挺有意思的，就是您扮演的宇哥失忆了，然后失忆之后，他就觉得自己是一个黑帮大佬。您觉得这算是对于黑帮文化的缅怀吗？
确实是可以让观众回忆一些东西……因为他们很久没看了，他们其实也想看，但是我们在现实生活中又不能拍。我就用这么一种华丽的方式，一种疯狂的方式和他们说再见。所以这部电影里面的一些场景，其实就是找回我们记忆中的一些东西。
像是爆瓶啊，街上的那些招牌啊，洗浴中心啊，大排档啊，麻将馆啊，跑马啊，铜锣湾啊，旺角啊……像这样子的呈现，我觉得应该近年来的电影都是没试过的。我就是想通过这样的方式，最后给大家留一个老香港的印象吧。
粤语台词唤起我们对于港片的怀旧；不过乔杉、文松等演员的国语台词，又给人一种东北喜剧的观感。您是怎么看待这两种台词上的混合使用呢？
我做出这种尝试，是因为在剧组休息时看到乔杉和Pauline聊天（Pauline在片中本色出演剧组茶水，她曾获得37届香港电影金像奖专业精神奖），乔杉他是用的东北话，Pauline是用粤语，但是他们两个每天都聊的很开心啊，所以我就想，为什么不能让粤语和东北话同时存在呢？我自己看觉得这样其实很好，也很自然。
这种文化融合的现象，其实也昭示着时代的变迁。您如何看待这种时代的变化，和新时代的香港电影呢？
我觉得时代的变化当然是好事情，如果不变那才是很恐怖的。我看到网上很多人说电影市场现在一年不如一年，但其实有没有想过市场的下滑反而是更多种类型的电影出现的好契机呢？我觉得时代的改变是要带给我们更多机会与更多可能，我们不要抱怨什么行业寒冬、不景气啊，我们就顺应着去改变去调整自己，这才是一个积极的心态，这也是为什么《转型团伙》这部电影的slogan是“以万变应万变”。
至于新时代的香港电影，我觉得大家都太喜欢去讲述香港电影过去的辉煌，其实现在也有很多优秀的新人导演，只是他们可能没有那么多机会，所以能帮就多帮下吧。
我觉得有时候小成本电影反而更能体现出一个演员的价值，在大制作中演个戏份不多的角色我会觉得自己对这部电影是没太大贡献的。其实就像有人喜欢吃豪华自助餐，也有人喜欢吃街边的刀削面，每部电影都会有自己的受众，我也希望自己可以尽到力去帮新人导演。
这次和陈咏燊合作的《逆流大叔》可以用小成本搏到一个很好的票房我就非常开心，至于拿不拿奖在我看来都不重要，观众喜欢你买票支持你，就已经是最大的鼓励与肯定。
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