点击右上角···★设为星标★遇见美
LINK .FASHION
时尚也是智慧
你有没有想过，
山本耀司到底是给谁穿的？
它比例夸张，鬼魅的黑色贯穿始终，
穿在身上完全看不出性别，
更别提大家都在意的比例和肤色了。
对于这个问题，
或许用他自己的话解释更合适：
“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦？”
山本耀司不是为了塑造美，
而是为了尊重身体本身，
它是艺术家的选择，
是给那些追求自由灵魂、尊重个性的人穿的。
▲Yohji Yamamoto shirt dress
一身名牌掩盖不了的恶俗
我们都知道山本耀司是战争遗孤，
贫瘠充斥着整个童年时期。
母亲独自一人靠打理裁缝店的生意抚养他长大。
这也是为什么他鄙视有些年轻人，
他说现在的年轻人都被安逸宠坏了，
在应该痛苦的年级却被驯服得心安理得。
尤其是那些拿着父母的钱来装饰自己的人，
满身名牌，“穿着Prada，戴着Hermes戒指，拿着LV的包，脚踩Fendi”
但却掩饰不了内心的贫乏和无知。
但凡了解山本耀司的经历，
就知道他为什么总能说出直戳心窝的至理名言：
“我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现的广阔人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的。做一个自由又自律的人，靠势必实现的决心认真地活着。”
▲山本耀司和他妈妈
▲山本耀司和他妈妈，妻子，女儿
童年的经历，
目睹母亲和无数战后女性的生活经历，
塑造了他对女人的审美。
所以比起那些善于展示自己柔弱的女人，
他更迷恋“有事业心”的女人。
他希望“女人不要把自己当成母亲、妻子，而是要永远把自己当作女人来看待。”
▲1980年ELLE内页
妈妈在裁缝店里工作到深夜的背影跟随了他一生。
以至于他对女性背影有着解不开的情结，
他的设计手稿几乎全是背影图，
每个系列中，
留在空气中的背影也往往是最耐人寻味的环节。
▲Yohji Yamamoto 1996
一件平淡如水的衣服，
转个身，背后却是暗流涌动。
比起正面的视觉冲击，
留在印象中的剪影才是无法消散的记忆吧。
▲Yohji Yamamoto, 1984
快时尚都是垃圾
“我希望的创造出来的衣服不是消耗品，而是可以一起生活、伴随终身的东西，我想创造出如冬日无法离开厚衣般让人难以割舍的衣服，举例来说，若看到墙上挂着的几件衣服，你能亲切说出：它叫John，它叫Tony。”
▲1981年在巴黎的山本耀司
潮流爆款引流时尚趋势的年代，
越来越多人穿衣没有自己的思想了。
都是跟着流行买，
有很多甚至买回来还没拆标签就扔掉。
穿在身上的衣服没有意义，
人穿衣，变成了衣穿人。
▲1983年VOGUE内页
▲Yohji Yamamoto 1981年秋冬广告
▲Yohji Yamamoto 1985年春夏广告
“现在人们的不再匮乏金钱物质，他们消耗一切，包括自己的生命，不懂得每样东西的意义。”
基础的穿衣是为了蔽体，
高级的穿衣应该是让自己成为着装者，
让身体与设计精神意蕴相融合。
你或许不会买山本耀司的衣服，
但他的着装理念你应该学习。
▲YohjiYamamoto 1999春夏秀场
▲YohjiYamamoto 1999年秋冬系列
真正要体现个性的人其实根本不用潮流，
只需要穿一件简单的T恤加牛仔裤就够了。
黑色是最有态度的颜色
黑色是山本耀司的标志，
他被成为黑色诗人”“黑衣客”。
他曾经这样描述黑色：“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达‘我不烦你，你也别烦我’。”
▲Yohji Yamamoto S/S
但他的黑不是一成不变的。
他用黑色体现材质的肌理之美，
将织物面料运用得出神入化。
并用独特的剪裁结构呈现一种沉稳的褶裥效果。
▲Yohji Yamamoto F/W 1995
山本耀司一直坚信天然材质是有生命的。
他曾坦言，
“服装设计师就像伯乐，要做的只是去感受布料想成为什么样的衣服，用手触摸，通过感受布料的轻重度、悬垂感来思考，布料自己会告诉你它们的愿望。”
他的这些手法和理念运用在黑色中，
一望无际的黑才有起伏的美。
-
你穿的衣服就是你的人生。
“
‘时尚’不会让你变得性感，你的‘经历’和‘想象力’才能让你变得性感。而要想得到这些性感没有别的捷径，唯一的方法就是你得好好生活。
”
你的好看，很重要
