双节临近，对于喜欢旅游的朋友来说，这是个值得欢庆的时刻，出门在外，美景连连，大家都希望把游途中的精彩瞬间和优美景色捕捉下来，以便日后慢慢回味。那么旅游摄影需要注意些什么呢？今天笔者就为大家一一揭秘。
图为：佳能PowerShotSX20IS数码相机
动身前的准备工作：
1.选择摄影器材
使用什么样的相机，在很大程度上取决于你的拍摄要求与目的。在能够满足拍摄需要的前提下，尽可能使器材轻一点，笔者此次使用的是一款佳能便携小长焦---PowerShotSX20IS。如果在画质上要求较高，可以选择单反相机：450D、500D等，所用镜头当然要选择焦段变焦倍率较大的，最好涵盖从广角到长焦的焦段范围，例如：18-200mm，28-300mm，18-270mm。
2.提前查阅沿途和目的地的相关资料
不要满足对旅游目的地已有的了解，即使你当年去过，也要再重新了解一下，这对于你的旅行是非常必要的。一般来说，像《旅游指南》，网络旅游攻略，旅游地图等都是很有参考价值的，要充分了解当地的风土人情及地理情况和气候特征。
·实战拍摄技巧（一）
1.特色建筑物--注意光线及建筑物的色彩捕捉
特色古民居，标地性建筑物，造型独特的建筑或雕塑都是取景的标地，当然光线很重要，顺光会好些，利用光影创造出建筑物的影调也是表现法。这还是要看拍摄者个人的摄影眼的功力，多观摩多学习也一定能开发创造自己独特的摄影风格的。
图为：孙文纪念馆
图为：日本神户异人馆风景
2.日出日落--光圈优先拍，用中等光圈F5.6-F8.0，包围式曝光
而拍摄旭日东升或夕阳西下的时间，以太阳出没於地平线前後约四十分钟左右为最佳时刻；拍摄日出最好於太阳出来前，提早约一小时抵达摄影点，研判日出方向，完成各项观察与准备工作，因此，拍日出时得打手电筒「摸早黑」赶路。而拍落日余晖最好选择雨过天晴或是台风即将来临前一、两天，彼时天空的云彩富变化暮色也最美丽，面对此景致时千万不要夕阳西下就急著收拾相机，应耐心的再多待一小时左右，以捕捉那充满「夕阳无限好、只是近黄昏」的诗情画意！
图为：日落风景（图片来源于网络）
3.夜景--小光圈，三脚架快门线不可少，天还没完全暗下来的时后拍最合适
影响夜间摄影之因素甚多，若在同一地点因拍摄方向、时间不同及天候的变化，均会产生迥异的色温效果，例如：以相机面对东（西）方，拍摄即将日出（落）之前（后）的夜间景物，天空会呈现红色、橙色或紫色；好天气的夜空在无任何光害影响下，长时间曝光会偏蓝色，阴天则偏绿色，若天空有云层或受山後方灯光之影响，天空将可能会出现黄色、绿色或咖啡色之景致。此外，在有月亮或无月色的情况下，或受平地万家灯火长时间照耀下，天空均会产生不同的变化与色彩。
图为：俯瞰香港夜景
图为：香港街区夜景拍摄
4.人文—快门优先，快门定格在1/125s，强调人与景的搭配
人文影像照理讲要特别开一门课来说，人文一直是初学摄影者很难掌握的题材，因为这画面可能就是2秒钟之内就要完成从取景构图到按下快门，所以此时你的相机就要准备好随时可以拍照的备战状态，用快门优先，快门定在1/125s，我的相机一般手持时我会保持在这种状态，随时有好画面立马可以取景按下快门，当然这还要经过一定的练习才好掌握好那个节奏，与被摄者的沟通也要很有技巧，如果被摄者不喜欢被拍，那也不能强取，尊重被摄者那是一定要做的。
·实战拍摄技巧（二）
5.旅游纪念照—各凭本事了
一般拍摄团体照虽然并不会刻意讲求构图或快门机会，唯对游记念性之作品，环境说明之处理却十分重要，不妨选择某一山峰或特定之景观做背景，让众人留下到此一游的永恒纪念。拍摄团体照以表现亲切与自然为前提，因此，被摄之群众若如同军中出基本教练般的拘束，面无表情的立正站著，则很难表现出动人的作品。拍摄此类作品被摄者或坐、或立、或蹲、或卧、或跪、或躺，不论采取任何姿势均不必刻意强求，惟必要时摄影者也可以口令安排大家同时比画整齐划一的肢体动作或高声呐喊，以掀起欢乐的高潮。
6.山景或是大场景的风光--小光圈景深长得到较好的透光效果
山岳摄影在自然景观中是最富有变化，也最富有挑战性的题材，其多彩多姿的景致，从四季的变化，晨、昏、阴、晴，时刻都蕴酿着不同的景象，每一座山峰都展现出千变万化容光焕发的英姿；对于山岳容貌的诠释，主要在表现摄影者对于山岳的心灵感受，而显现出每一座山峰与众不同之独特个性。
图为：大场景风光照片（图片来源于网络）
图为：日本神户群山
7.湖泊--湖中倒影表现湖光山色
晨曦光芒洒向宽广的湖泊，湖水清澈湛蓝，波光微微，碧波荡漾，倒映著绿林、彩叶、祥云、远山，与山林相互辉映美不胜收，它紧扣着摄影者的心弦，按捺不住活跃的心灵，竞相捕捉这湖光山色的美好一刻，衬托湖光山色的秀美倒影，不仅营造出气氛，使湖泊更富灵气。
图为：湖泊拍摄（图片来源于网络）
图为：湖泊中的倒影（图片来源于网络）
8.花卉—小光圈拍大景，大光圈拍小景
拍摄花卉不论盛开花朵、含苞蓓蕾、枯叶残花、飘零花瓣，通常都应利用其生长之自然环境做背景来衬托花卉。当拍摄群花画面过于杂乱或无法显示其应有气氛时，想要捕捉到满意之作品的确相当不易，按下快门之前必须对现场环境先经过整理、安排与精心设计。此外，为求画面简洁显现主体，应尽量将背景单纯，不妨选择深色或暗色之背景，若此必能将多采多姿的花卉突显得更为艳丽；例如：以草原、背阳面之山头、山谷做背景，或采取低角度将花卉置於蓝天之上，都可因背景单纯而达成彰显主体之目的。若采用以上方法仍感觉背景零乱削弱了花卉丰采时，亦可运用大光圈将背景适度模糊以渲染气氛，如此不仅赏心悦目，也必定能予人强烈的视觉感受。
图为：大片向日葵（图片来源于网络）
图为：微距花卉拍摄（图片来源于网络）
以上为大家介绍了部分出游拍摄技巧，都是很浅显的内容，希望能给打算外出旅行的朋友一些帮助。在双节来临之际，拿起你的相机，不管你用的是卡片还是单反，大胆构图，随意发挥，去尽情享受摄影的乐趣吧。（付丽艳）
来源：中关村在线
10分钟学会！精彩照片的十大拍摄秘诀
精彩照片的十大拍摄秘诀其实对于拍照来说，按下快么就是一张照片。但是想要拍摄出精彩的照片，甚至是能够参加比赛的作品，着实不容易。对于一般的摄影爱好者来说，难道就没有希望拍摄出精彩的照了吗，就无法让自己的照片参加摄影比赛了吗？答案当然是否定的，只要方法得当，任何人都能够拍出好照片。
就拍摄而言，如果想要拍摄出精彩的照片，其实还是有很多的门路和技巧可言的。我们常常看到一些知名的摄影师拍摄的照片，非常大气，而且能够获得 非常多的奖项，其实他们不仅仅是在拍摄的时候运用了非常多的拍摄技巧和手法，在前期的准备和实地取景方面也非常的用心，再加上后期的成分，才能够为我们带 来一张张精彩的照片。
只要找对门路，高端大片谁都能拍出来
其实精彩的照片并不是仅仅表达了一个瞬间的画面，而且还能够让人们从画面中联想到或者领悟到更多的信息。对于这个方面的把控，其实大部分摄影爱好者都有些迷茫。今天，大C就为大家详细的讲解一下，一张精彩照片拍摄出来，需要的12个必备的摄影秘诀。
关于摄影器材
其实摄影器材包含很多方面，相机、镜头、滤镜、闪光灯、三脚架等等，虽然说拍摄一张精彩的照片看似很简单，但是其实和这些器材有着密不可分的联 系。所以在这里我们建议大家，如果预算充足，这些摄影器材还是应该尽量的准备齐全。当你搭配齐全之后，会发现拍出照片的质量会比没有这些优秀器材时候更加 优秀，效果也更加出色。
画面的冲击力
照片的精彩程度，体现在给观众留下的印象。一张精彩的照片，一定是第一时间就给观看者留下了深刻的印象，也就是说表达出来的画面冲击力非常突出。如果画面的冲击力没有表达出来，那么照片就会很平淡，这样一般的用户也就不会对照片感兴趣。
画面要有冲击力
换个角度，也许更有冲击力
如果说画面中饱含冲击力，那么这张照片就非常容易让别人记住，并且留下比较好的印象，这样照片自然而然的就能够表达出来本身的精彩程度。其实画面的冲击力表达比较简单，可以是一个特定的人文场景，也可以是很出色风景，也可以是造型很独特的物体等等。
画面的构图
其实不论是拍摄风景、拍摄小物品还是拍摄美女，我们都已经给大家讲解过非常多次的构图。构图绝对是摄影的灵魂，一张照片所有元素如何搭配，画面整体的角度如何，都需要通过构图来表现出来。所以说如果想要照片精彩，第一步就是需要在构图上下一番功夫。
构图是摄影的灵魂
精彩的构图让照片更精彩
构图其实有很多种的章法，比如黄金分割比例构图、三分法构图、“井”字法构图、对称式构图、对角线式构图、点和线式构图、消失点式构图等等，当 然还有很多构图的方式方法。我们平时应该熟悉这些构图方法，在看到眼前景色的时候，选择最合适的构图方法，将所有元素美观的搭配在一起，这样就是成功的构 图了。
拍摄时的光线
如果说我们自己没有照明设备，那么光线应该是我们摄影之中比较难把控的一个部分。光线的方向、光线的强弱、光线的颜色直接影响了我们所拍摄的照 片。如果说我们想要表达事物的纹理和细节，我们就需要非常精准的曝光；如果说我们拍摄的照片偏色，那么我们就需要更改白平衡的设置。
光线是非常神奇、很难把控的
光的角度不同，可以改变照片的效果
要是想要掌握好光线的运用，我们首先就应该了解光的特质。高色温光源偏向蓝色光谱，低色温光源则偏向红色光谱。如果光线过去强烈，那么画面就会 过曝，颜色也会严重减淡；如果光线过于弱，那么画面就会偏黑偏暗，丢失大部分的细节。光线的对比度越低时，画面所能够展现出来的细节就越丰富，并且更加锐 利。所以我们平时在拍摄细节比较丰富的物体的时候，尽量使用比较均匀光照强度的光，并且不要过于强烈。
拍摄时的技术
这里指的技术，其实并不是单纯的摄影技术。摄影技术固然很重要，比如一些长时间曝光、多重曝光的技术，都应该自己学习并且掌握，这样在出门拍照的时候就能够有更多类型的作品可以拍摄。掌握了技术，你还需要一个能够运用这些技术的独特视角。
技术能够体现出与众不同的视角
技术对于拍摄照片来说非常重要
我们在出门时，不应该将自己的拍照被固定住，应该尝试拍摄一些与众不同的角度，比如捕捉一个独一无二的时刻、一个非常奇特的色彩、一个很有质感的光线或者是非常奇特的画面元素等等。这样的照片拍摄出来不仅能够展现你的摄影技术，还能够给观看者留下更深刻的印象。
创意
创意说起来比较空泛，因为创意这个东西可能只是一个念头或者脑海中闪过的一个想法。创意在拍摄照片时可以表现在非常多的方面上，比如创意的构 图，创意的拍摄元素搭配，创意的视角，创意的光影效果等等，其实创意在我们的生活中无处不在，只要能够把那个瞬间的想法实现表达出来，一张创意照片就横空 出世了。
这张照片其实是水面的倒影，旋转180度之后的结果
视角和构图的创意也很重要
创意其实就像上面这张照片一样，不一定要拍摄常规的景色，比如拍摄水面的倒影，然后将照片翻转过来观看，就是另一番世界了。所以在大家在拍照片之前可以多想想，寻找一下比较有创意的视角或者构图方式，这样拍摄出来的照片才能够让别人眼前一亮。
趣味中心点
画面如果没有任何的趣味性，大家其实并不会对这张照片感兴趣，所以我们在拍照的时候，应该为画面找寻一个趣味的中心点。通过我们的构图或者引导线，将观看者的视角引向这个趣味的中心点，这样就能够让观看者的眼睛留在这个中心点上，也就增加了更加深刻的印象。
寻找趣味的中心点加入画面中
通过引导线将观看者引向趣味的中心点
趣味的中心点，可以是一个人在做某些事情、可以是一个宠物、一个动物、可以是一个好玩的物体、可以是一件正在发生的有趣的事情。趣味的中心点，其实就在我们身边，主要是看摄影者能否将这些细节把握住，如果把握住这些，我们的照片就会增加更多的色彩。
色彩的运用
每个人都喜欢颜色丰富的物品，就像我们平时购物一样，衣服喜欢颜色鲜艳的，食物其实也喜欢色彩搭配丰富的。我们拍照的时候，也应该让画面中充满非常多的色彩，这样能够让照片本身更加有姿色，也更加诱人。色彩丰富的照片也能够让人们记忆更加深刻。
色彩让照片本身更加多姿多彩
色彩也让照片看起来更诱惑
当然，色彩丰富的同时，还应该注意色彩的搭配，不要让画面因为色彩丰富而变得杂乱。注意好颜色之间的匹配，各种颜色在画面中所呈现的位置，这样 我们的照片才能看上去更加舒服、更具有调理性。如果说色彩本身很丰富，但是整个元素搭配在一起很杂乱，我们可以尝试使用虚化等等拍摄效果来进行补救。
风格的变化
拍照的风格其实对于喜欢摄影的人来说非常重要，拥有自己独特的风格，能够让别人更加容易的记住自己。我们可以看到一些知名的摄影师，拍摄出来的 作品都有自己独特的风格，很容易让别人辨识。但是，即便是有自己独特的风格，也不能够一尘不变，如果风格从不改变，慢慢的大家就会看腻了你的照片。
同样是建筑，拍照的风格也可以多变
同样是建筑，拍照的风格也可以多变
其实尽管我们经常拍摄类似的场景，也应该适当的改变拍摄的角度和拍摄的手法，让照片的风格改变，这样能够引起观看者的更多兴趣，也能够将自己的 想法更好的表达出来。此外，我们在平时也应该多学习一些专业摄影师的优秀作品，初期模仿这些摄影师的风格，等到熟练之后就可以自己创造自己的风格了，切记 千万不要一尘不变一条路走到黑。
主题的突出
不管我们是拍摄什么样的照片，都需要一个主题，没有主题的照片一定不会吸引观看者的注意力的。不论是风景、人像、建筑等等，必须要有明确的主题，才能够将摄影者的思想表达出来。当然照片的主体是可以多变的，也没有必要固定在一种模式之下。
照片的主题一定要突出
主题突出才能够清晰的表达摄影者的思想
要想主题突出，首先就要明确自己的主题，比如我们想要展现一个宠物、一个建筑、一位美女等等，当主题明确之后，我们将主题合理的放在自己的画面 中，这样整个照片的主题就突出出来了。当然，我们有的时候会碰见主题背后的画面非常杂乱，我们也可以尝试使用大光圈虚化的效果，这样就能够更加轻松的突出 主题了。
富含故事性
其实每一张照片都有一个背后的故事，只是有的照片的故事是瞬间的，有的照片则表现出了更深层次的故事。我们在拍摄照片的时候，除了要有一个主题，还应该注意照片的故事性。如果观看者能够通过照片了解照片所表达的故事，那么他们就会更加喜欢这张照片。
日本的人力车夫
新西兰的草坪修剪工
其实上面的照片就表达了很多的故事，比如日本的人力车夫站在夕阳中等待着客人，新西兰的草坪修剪工正在修剪草坪，这样我们通过照片就能够了解拍摄者所要表达的故事。
写在最后
我们很羡慕高端摄影师拍摄的照片，每一张都很精彩，其实我们自己也能够拍摄出这样的照片。之所以我们现在没有这样的作品，主要是我们所掌握的拍摄秘诀不够详细不够全面。熟悉了上面介绍的这十个摄影秘诀，平时拍照的时候加以练习，我们自己就可以拍摄出精彩的照片了。
