真爱们好，今天要给大家推荐的，是一套在美国畅销三十多年，广受好评的艺术入门图书：
《认识艺术》
《世界艺术史九讲》
我有个朋友，从上个月开始，突然对艺术产生了浓厚的兴趣，恨不得一周逛三次艺术馆，跑展览比上班还积极，让我们一众小伙伴敬佩不已。
但是上个星期，他一脸疲惫地出现在我们面前，说自己再也不想研究艺术了。
我问他：“你是在艺术的海洋中游累了吗？”
他有气无力地说：“我哪是游累了啊，我是快淹死了，艺术的世界太复杂了，那么多画啊、雕塑啊、照片啊，我看了一堆，什么都看不懂。”
我这位小伙伴的情况，其实不是个例，很多真爱也和我说，自己喜欢艺术，想要了解艺术，但苦于不知道怎么入门。
其实，艺术的入门根本不难，只是要找对方法。
今天推荐的这两本书，就能完美解决这个问题。
这套书，是美国最受欢迎的艺术基础概论教材，从1985年至今，三十多年间不断再版，始终火爆，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，全美国的艺术院校都把它作为教材。
那么，这套书究竟特别在什么地方呢？
一般的艺术教材，总是翻来覆去地说一些概念和名词，这个风格那个流派，这种构图那种配色，别说搞懂，光看到就让人头大。
而这套书，则是用实例来解读艺术。
书里收录了700多张名家名作，把艺术理论和具体的作品联系到一起。
作者用浅显的语言，阐明每件艺术品背后的理论支持，让你一边欣赏，一边轻松地搞懂抽象的艺术概念。
在学习艺术的过程中，很多人都有一个误区：把一个时期或者一个作家的艺术品当成独立的。
我的那个小伙伴就是犯了这个错误，所以无论他跑多少展览，也看不懂展出的作品。
如果我们把艺术看做一个不断发展的过程，看成一个系统，那很多难题就引刃而解了。很多画啊，雕塑啊，或者是更抽象的当代作品，也都会变得简单易懂。
毕加索就曾经做过这样的尝试。
看看他上面这幅《牛的变形过程》，是不是一下子就明白，绘画是怎么从古典的写实风格过渡为当代的抽象风格？
这本书就是秉承这样的思路，把每一段时期，每一个流派或每一位艺术家的作品，都放到人类数千年的艺术史中去讨论，让你了解艺术如何发展传承。
更可贵的是，这套书的作者，摒弃了狭隘的“西方中心论”，不止介绍了西方艺术，更把全世界所有地区的全部视觉艺术形式都进行了讲解。
你看，这里有欧洲的宗教画，
还有中国的水墨画，
非洲的原始艺术也有收录，
被欧洲人认为没有艺术传承的美国，把当代艺术玩的飞起，
▲纽约中央公园的装置艺术
南半球的大洋洲，也有自己独特的艺术。
这本书，用大量的实例和简单的语言，从纵向和横向两个角度，构建了一个跨时间跨地域的艺术体系。
