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图片来源于“中国紫砂博物馆”官网
中国宜兴陶瓷博物馆
01景区概况宜兴陶瓷博物馆是国内最早成立的专业性陶瓷博物馆,已有近50年的历史。馆内藏品系统地反映了宜兴陶瓷发展演进的轨迹,常年陈列的8000余件陶瓷产品,展示了宜兴悠久的制陶历史和巧夺天工的紫砂陶艺。馆舍依山而筑,气势宏伟,集陈列、研究、展览、旅游、购物、制作和陶艺学术交流于一身,是目前我国规模和影响较大的陶瓷博物馆,并在海内外享有较高的知名度。
02各景点介绍
【古陶馆】
古陶馆分四个展厅,珍藏着从原始社会新石器时代到明、清时期的200多件陶瓷精品,展现了宜兴制陶先民的聪明才智。其中就有距今6000年历史的新石器时代烧制的原始夹沙红陶和部分泥质红陶,陶器的成型基本上采用手制,是属于太湖流域马家浜文化的早期类型,从而证明了远在5000多年前,生活在宜兴的先民聚在这片富饶美丽的土地上从事农业生产和烧制原始的陶器。大家请看,这是距今有着1700余年历史的“青瓷谷仓罐”,在高仅40厘米的形体上,装饰有24只鸟、6条苍龙,又恰到好处地堆贴有7个人物的形态；有国家一级文物紫砂陶“黑衣回纹瓶”,它似喇叭状,呈古铜色,四个层面用2310个回字纹饰精制而成,让观赏者聆听到远古陶艺遗韵的绝响。宋代,是我国陶瓷业发展史上的一个繁荣时期,北宋时,作为宜兴的一个重要陶器门类——紫砂陶已开始登上了陶瓷业的舞台,并崭露头角。北宋梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中出现了“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”之句,其中出现的“紫泥新品”是紫砂陶登上茶文化殿堂的最早记录。这绝不是想象杜撰,丁蜀镇羊角山北宋古龙窑废旧遗址上,发掘出的大量紫砂陶就足以证明其“新品”存在的合理性。明代,制作紫砂壶的名家逐渐增多,名壶佳作辈出,是紫砂壶极为兴盛的时期,紫砂壶的工艺体系逐渐完备起来,此外明代的紫砂壶造型简单大方,随着茶艺的盛行,宜兴紫砂壶也名扬海内外。清代宜兴紫砂壶的式样繁多,有花果型、几何型、仿古型,壶的式样各有特点。壶的颜色也更丰富起来,以紫泥为主,出现了白泥、乌泥、梨皮泥等颜色。自康熙年间开始,紫砂壶受到了王宫贵族们的喜爱,宫廷内部也重视起紫砂壶的生产和设计,宜兴的工匠们设计制作好壶胎后,送到皇宫里,由宫廷画师们在上面画上珐琅彩或雕漆,再进行烧制。到乾隆年间紫砂成了御用茶具,紫砂壶的地位再次提高。在嘉庆、道光年间，文人开始参与紫砂壶的制作,中国传统文化与紫砂壶完美结合,使宜兴紫砂壶的发展达到一个新的水平。着名的曼生十八式就出现在这个时期。
【名人名作馆】
馆内珍藏有陶瓷精品500余件,尤以紫砂茗品为“大宗”让你体会到精美绝伦。
宜兴紫砂壶的最早文献资料是明周高起的《阳羡茗壶系》中记载的金沙寺僧制陶故事,明正德年间工匠供春曾向金沙寺僧人学习制壶,开创了紫砂匠人制壶的先河,而供春是紫砂工艺史上第一位被记载下名字的大师,是紫砂壶正式的创始者。明代的时大彬是继供春之后知名度最广和影响最大的人,后人提起他的作品赞不绝口,“千奇万状信手出”被推崇为“明代良陶让一时”,其代表作有“大彬款如意纹盖三足圆壶”、“大彬款紫砂圆壶”等,对紫砂壶发展功绩非凡。至清朝康乾时期,陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富佳名,他作品的题材和形制之广,大大超越前人,包括壶、杯、瓶、盒,多达数十种,“构思之脱俗,设色之巧妙,制作技巧之娴熟”为他前后左右的同行所不及。其代表作有“浴后妃子壶”、“南瓜壶”、“包袱壶”、“束柴三友壶”等。其次,杨彭年、杨凤年、邵大亨也都是当时的壶艺名家。尤需提及的是,嘉庆、道光年间的陈曼生将金石字画和壶体形态融为一体,他不仅开创了多种几何造型的紫砂壶,也为紫砂壶由简易的茶具演变成艺术品奠定了历史基础。陈曼生对壶艺有超众的审美能力和艺术修养,制壶名家杨彭年和才子陈曼生合作创作,对后人制壶产生了深刻的影响,开始以几何形为主,尽量超出大的空间,展示文人书法,文人的诗、书画,开始成为紫砂壶装饰的主要形式,文人气息浓厚,感受到了中国传统文化“诗、书、画”三位一体的风韵内涵,应该说,到了陈曼生,紫砂壶才完成了它所承载的全部美学价值,从而迈进了高雅的艺术殿堂。新中国成立之后,传统紫砂工艺又一次获得新生,涌现了一大批知名紫砂艺人,如顾景舟、王寅春,裴石民、吴云根、朱可心、蒋蓉等。改革开放后,由于港台市场的热衷，又涌现出一批新的壶艺名家,如吕尧臣、徐汉棠、谭泉海、周桂珍、吴鸣等。
再看顾景舟的这几件作品。顾景舟是中国工艺美术大师,具有较深的文学艺术素养,熟悉陶瓷工艺学,其基本功扎实,风格多样,“花货”、“光货”俱佳。“大梅花茶具”是其花货的代表作,“六方水平”是其方壶的力作。他的紫砂技艺“集紫砂之大成,刷一代纤巧糜繁之风”,被海内外艺术专家誉为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。顾景舟在50余载艺术生涯中,不仅为我国古老的紫砂工艺开拓新路,争得荣誉,且“桃李芬芳”,培养了不少优秀人才,出于他门下的紫砂新秀有徐汉棠、周桂珍、高海庚等。大家看这两件作品,是顾景舟的代表作——提壁壶和汉云壶,都是“光货”作品。
这件是蒋蓉的作品,叫莲花壶。蒋蓉是“花货”制作的代表人物。她的很多作品题材来源于大自然中植物的根、茎、叶等,像这把莲花壶,我们一起凑近看一下：以荷花为身,莲蓬为盖,盖子上还栩栩如生地歇着一只小青蛙,蛙眼可来回动,壶嘴是一只小菱角,真让人爱不释手。
名人名作馆珍藏着制陶艺人稀世佳作,里面的艺术品件件都是巧夺天工,各具风采,是宜兴陶艺精品、名品的集中体现。
【五朵金花馆】
现在我们来到了五朵金花馆参观。五朵金花是指宜兴的紫砂、青瓷、均陶、精陶、美彩陶,紫砂浑金璞玉,均陶国色天香,青瓷素雅丽质,精陶莹润端庄,美彩陶夸张传神,它们代表了宜兴陶瓷艺术的最高水准。
青瓷厅青瓷盛于唐代,宋代以后中断,1961年恢复生产。青瓷在宋代官窑原有的灰白、灰青两种纹片釉色的基础上发展出月白、黛青、粉青等十种珍贵釉色。片纹交错,就如同冰开裂似的,古朴端庄,质地细润,釉色晶莹,青中泛蓝,如冰似水,宛若碧峰翠色,犹如一湖清水。宜兴青瓷曾远销美国,并赢得了“东方的蓝宝石”的赞誉。
紫砂厅紫砂陶是宜兴五朵金花中最独具特色、最有影响力的,是中国陶瓷中的一枝奇葩,有“世间茶具称为首”的赞语。紫砂壶之所以在众多泡茶器具中脱颖而出,是因为用紫砂壶泡茶不会走味儿,贮茶不会变色,盛暑也不容易变馊,且紫砂壶能吸收茶汤,积聚“茶锈”,年代越久,泡出来的茶也会越发浓郁芳香。常常使用紫砂壶,器身会因为抚摸擦拭而更加光润亮泽,真所谓“外如紫玉,内如碧云”。对于紫砂壶冲茶的良好功效还有科学依据,制作紫砂壶的紫砂陶属于细陶器，介于陶和瓷之间,里面还有一定的气孔,具有良好的透气性,而且砂质原材料导热慢。不至于在喝茶时烫到手,也不会因为水温过热而使壶炸裂。大家看这些紫砂展品,会发现紫砂壶颜色丰富,主要是因为紫砂壶取材的紫砂泥被称为五色土,基本的有紫、红、黄、绿、青,各种不同颜色之间还可搭配,所以紫砂壶的颜色非常丰富。紫砂壶古朴淳厚,不媚不俗,紫砂壶“温润如君子”、“豪迈如丈夫”、“脱尘如衲子”,真可谓“人间珠玉安足取,岂如阳羡一丸土”。
精陶厅精陶即精细的陶器。精陶,似瓷而非瓷,既有瓷器的华丽,又有瓷器所不具备的功能。精陶是1962年开始生产的宜兴陶瓷的新产品。装饰土是宜兴精陶有特色的装饰,在各式器皿上分别涂上粉红、墨绿、银灰、天蓝等不同色泽的装饰土再经过雕、刻、堆,描绘出各种图案,用装饰土烧成的制品,不褪色、耐磨、无毒,特别适合制造精美的餐具。
美彩陶厅美彩陶有红、蓝、黄、白、黑等20多种单色釉及金星釉、毛皮釉、雨点釉等50多种高温变色釉,各种色泽的釉料在烧制中,流窜、熔化、聚散,具有较高的欣赏价值。美彩陶有日用器皿、花瓶、工艺台灯。主要是工艺品和装饰品。
均陶厅均陶生产始于宋,盛于明代,以明代欧氏制陶匠烧制的最为着名。均陶之美,首先在釉彩。它以“红若胭脂,青若葱翠,紫若墨黑”三色为基本釉色，产品以天青、云蓝、云豆等色居多,而以灰蓝色最为珍贵。拇指堆花是均陶特有的装饰工艺,也就是均陶艺人用各色泥团在坯体上堆贴出各种画面,再用竹片略加工而成,真是“拇指堆出大景致,竹尖点出龙虎睛”。大家仔细看,那片龙鳞上都有大拇指的指纹。
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