中国画的最早载体是“帛” ——丝织物。提到“帛画”，人们自然会想起战国楚墓“凤夔人物”、“人物御龙”和西汉马王堆帛画，乃至唐宋的绢本工笔画。但宋元以后，宣纸流行，水墨画勃兴，涉笔帛画者日渐稀少；即使有，也未见开拓性的变革。
然而从1967年开始，毕业于南京艺术学院的一位丝绸花样设计师董文政(艺名吴默)，却在默默地进行着突破性的探索，历经，实现了从质材工具、技法语言到艺术境界的全方位开拓。
1986年在北京艺术博物馆举办了“吴默丝绸泼彩画展”，引起刘海粟、李可染、古元、林默涵等专家学者的热切关注并纷纷题词肯定，历史学家周谷城特为命名“当代帛画”。
董文政：生于1938年，艺名吴默，江苏镇江人。1962年毕业于南京艺术学院，苏州大学美术教授，著名书画家。《中国当代帛画——吴默画》创始人，法中文化交流长城协会副会长，美国SVSU美术系客座教授，英国皇家艺术研究院荣誉院士，俄罗斯国立艺术家协会终身荣誉会籍，香港特区国画院荣誉院士，香港文化艺术总会荣誉主席。
董文政应邀在北京、苏州、美国、澳大利亚、瑞典、新加坡、法国等地举办个展30多次，受到一致好评。《吴默画展》被列为法中文化年特别交流项目，8月法国文化部长费得立格·密特朗专程参观了《吴默画展》。
他曾长期从事丝绸美术工作，受中国古代帛画启发，1967年开始，研创吴默帛画以表现中华传统文化逾50年。
董文政选择中国古老的丝帛作为绘画材料，好像从元明清以来流行的宣纸水墨退回到唐宋甚至战国时期的丝帛绘画，这表面上看是复古，实际上是以复古为革新，重新以中国绘画的色彩体系取代水墨体系，使一个古老的画种恢复青春的生命活力。
他经过50年的帛画研究和创作，努力挖掘传统帛画丰厚的艺术资源，开发现代帛画特殊的表现功能，使中国帛画重现辉煌、走向现代。
世人多以为中国画就是宣纸水墨画，只以水墨见长，色彩很弱。中国画家千军万马涌在水墨宣纸这条道上，帛画在很多中国人的记忆中渐渐远去，淡薄、消失了，甚至已经有人称呼帛画为白画、锦画、棉画。
董文政深有感触地说，"当今，细细把玩的慢欣赏渐被瞬间吸引而动心的快审美替代；中国画以水墨为上的格局被缤纷多彩的与环境、生活相结合的多元艺术格局所替代；代代因袭的创作风气被蓬勃向上的创造精神冲击改变。中国画发展进入盛世时期，传承古代帛画的优秀传统，远接帛画之脉重铸帛画的辉煌是时代的呼唤、民众审美的需要。”
“艺术之美在于创新，而继承传统则是走向创新的阶梯。但继承传统并不仅是束茧自缚，而要脱茧而出。要站在巨人的肩上攀登，去创造新的传统。董文政说。
他还认为，创新必须符合时代的要求，创新必须符合美的规律，中国画的现代化不应是“西化”；中国画要具有时代特征和民族性；需要扩大对外交流，需要借鉴吸收，取人之长，为己所用。
优秀的艺术既是民族的，更是世界的，期待中国帛画在世界艺坛放射出更加灿烂夺目的光芒。
董文政给中国画坛增添了一簇绚丽夺目、内质清雅的艺术瑰宝。
