原创 收藏家杂志 -10-28 11:21:52
清康熙一朝,平三藩收台湾,全国各行各业呈现蓬勃发展之势,尤其是景德镇的制瓷业,在明代末期官窑名存实亡的情况下重整窑务,再次建立起专为皇家烧造的瓷厂,并正式命名为“御窑厂”。历经明代及清初近300年的时间所总结的制瓷经验,以及新式窑型的问世,都为康熙时期的瓷器发展打下了雄厚基础,优质的产品如雨后春笋般不断呈现:以氧化钴为原料的洒蓝釉、天蓝釉等瓷器;青花器物中典型的翠毛蓝;以及五彩、斗彩、中西合璧的珐琅彩,尤其是对铜红釉的继承、发展、创新,可谓是登峰造极。此时期不但再次烧造出明末已经失传(停烧)的霁红釉器物,还创新出了豇豆红、郎窑红瓷器,为雍正、乾隆两朝瓷业的发展起到了关键作用,并且对后世制瓷也产生了深远影响。
在深浅不一的红色中,自然的点缀掺杂着其他不同的颜色,这些特点成就了豇豆红瓷器,并成为文物界公认别名最多的一个瓷器品种,其中包括美人醉、娃娃脸、桃花片等等名称,景德镇地区的老艺人们则将其称为“姜头红”。即使有众多的名称,豇豆红瓷器所表现出来的颜色还有很多是无法用语言来形容的。
大清康熙年制款 豇豆红釉印盒 玫茵堂藏
豇豆红一名的来由,是由于瓷器烧成后的红色深沉而不媚艳,在红色中掺杂着星星点点的青灰色,有如豇豆的颜色;而“姜头红”,则得名于南方盛产的一种鲜姜,鲜姜的芽头呈嫩红色,周围是青绿色,看起来娇艳欲滴。景德镇的老匠人们将烧成这个颜色的瓷器称为“姜头红”;若呈现出如十几岁的少女微醺,或飞雪后冻红的脸颊,则叫“美人醉”;如婴儿粉嫩的脸蛋,则称“娃娃脸”;“桃花片”则如初夏飘落的桃花,一片片叠摞在一起的粉红色。
豇豆红瓷器均为小件器物,且以文房器居多,主要有印泥盒、笔洗、苹果尊、太白尊、马蹄尊、水呈等;其它小瓶类观赏器,如柳叶瓶、莱菔尊、菊瓣瓶等,由于造型雅致且颜色多变,备受文人喜爱,遂也多作为文房用品。
豇豆红笔洗
豇豆红苹果尊
豇豆红瓷器的出现,完全是制瓷艺人们知难而上的创新,也是为了更充分的使用窑位。豇豆红器物所用的铜红釉配方与釉里红器物使用的铜红料完全相同,区别仅在于釉里红是将铜料直接绘画于器物之上,之后罩透明釉,而豇豆红则是在坯胎表面通体施铜红料,再罩透明釉。相同器物只是制作的工艺方法不同,因此在烧造时的窑位也同是在“窝里”的后侧,温度在1250℃~1280℃之间;由于康熙时期釉里红中大件多,小件的豇豆红则一般码放在5米高的窑顶部位,又称“表上”。
豇豆红柳叶瓶
豇豆红莱菔尊
豇豆红瓷器在施釉以及码窑等工艺操作上都有一定的难度。施釉方面,在用钴料写好款识后,先用浇釉的方法在底部以及器物内部,施一次二灰釉,也就是一般所说的透明釉;待晾干后,在器物外部再施铜红料。由于豇豆红釉的铜含量最高,因此釉水的价格也就相较于其他釉水高昂许多,所以使用多次吹釉的方法进行施釉;之后再吹上一次透明釉才算施釉完成。在吹铜红釉之前,要将施釉的工作台——辘辘车以及周围清洗的非常干净,其目的是回收吹釉之后多余的铜红料,然后才可以开始。首先要将瓷胎在辘辘车上固定好,将器物口沿遮盖,避免铜红料吹到口沿及内部的青白釉上而产生瑕疵。之后左手逆时针匀速转动轮盘,右手将装满釉(料)水的喷壶放在嘴上均匀的吹出,此时铜红料会像云雾般落在器物上,在整体罩满后进行晾干。之后需要反复施几遍,铜红料部分才算完成。在收集完多余的铜红料后,便可以用同样的方式吹上透明釉。一件豇豆红瓷器便可以准备入窑烧制了。
豇豆红菊瓣瓶
吹釉过程要非常的认真,又因豇豆红都是小件器物,吹釉时不能受周围任何环境的影响,若有分神釉面则会薄厚不均,成器后厚的地方就会形成绿斑。由于料水的含铜量高发色力强,所以吹的次数虽多,但每次都要薄,这一点则全凭吹釉师傅的经验,厚了则成瓷发黑,薄了则颜色浅淡露胎,不匀则间或杂色。以豇豆红太白尊为例,器身上有三处刻团龙图案,若吹薄,则盖不往露出白胎影响整体美观,如吹的太厚,纹饰会被釉盖的太厚,而看不清花纹。
大清康熙年制款 豇豆红太白尊 玫茵堂藏
团龙图案
装匣方面,豇豆红一般使用当地称为浅子的内径33、高20厘米的矮匣钵,每个匣钵根据器物不同的体量,需要码放多个器物,在器物之间用黄草纸相互隔开并挤严,以防止运输以及满窑过程中出现的安全问题。码放豇豆红的窑位要根据窑性、气温、天气等综合因素,由总负责把桩师,与第二把手驮坯师、第三把手架表师共同商量决定,一般码放在窑内左右两侧,这种方式称为“赌一边”。在把桩师决定位置后,由驮坯师发坯,搬运工传递给站在5米高的架表师傅码窑。
满窑时,架表师将匣钵举过头顶,此时无法看到匣钵内的情况。码放时还要观察同一柱匣钵之间的宽窄,要做到上下匣钵外径对齐,或上匣钵略大于下匣钵,俗称为“过肩”;若没有达到过肩的状态,在高温烧造时便会倒塌,需要调整。最后要将最顶上的匣钵盖严,再压上砖头,一是防止落灰伤釉,二是防止火力将盖子吹动伤坯。在一切就绪后便可点火烧窑。
豇豆红瓷器在康熙时期创烧,虽多是小件器物,但美不胜收,可以说是所有瓷器品种中最美、最典雅的。豇豆红瓷器除了操作难、烧成难之外,还有一点就是材料贵。其与釉里红品种用的红彩材料相同,而一个豇豆红器物所用的材料却可画几件釉里红器物。并且,釉里红烧制的过程相对稳定,即使烧制失败还可后期进行补救,而豇豆红一旦烧坏就只能成为废品。
可以说,若没有雄厚财力支撑,是烧不起豇豆红瓷器的,因此豇豆红在康熙朝也仅是昙花一现,之后几朝都没有再次进行烧制,转而用其它瓷器品种进行替代。到了民国时期虽再次出现,但也多是仿制康熙时期。解放后有共和国官窑之称的建国瓷厂也烧制出了豇豆红瓷器,但数量非常少,目的只是在继承与恢复。
豇豆红瓷器的鉴定
清康熙时期烧制的豇豆红瓷器,流传于世的数量非常少且都是官窑制品,底部书字“大清康熙年制”6字楷书青花横款,青花色泽淡雅。这一时期的器物胎体薄,胎质洁白细腻,有明显的压手感;釉质细腻,薄而吸胎;圈足窄而矮,与整体比例略显不协调。水洗的圈足较为特殊,为台痕底;器物的里釉、底釉薄而白,人称“浆白釉”。
康熙豇豆红瓷器器物款识
因为康熙豇豆红釉瓷器是器型与红釉的完美结合,是明清瓷器中最美之器。到了清末民国时期才有了仿制品,这时期的仿品在器型上基本与康熙相同,但胎骨不如康熙时细腻且胎体变厚;白釉以及红釉都显得浮而不贴胎;釉面也较康熙时期粗糙;仿康熙款的字体与前朝不同;青花发深蓝色至正蓝色而不是康熙时期典型的翠蓝色;由于以上原因以及时代的不同,仿制康熙时期豇豆红瓷器在神韵上远不能达到当时效果。
晚清民国时期 豇豆红圆罐
文章来源:《收藏家》07期《瓷器鉴定那些事——小器大雅 豇豆红瓷器》
口述:何国森
整理:殷鹏