林德坤的《松下雅聚》意境高远，画面生动有趣，富有哲理性，能让高士与松树融合在一起，成为一种象征，呈现出一派高雅的景象，令人感到这样的画面显得如此宁和和静逸，实属难得。
仿古国画 林德坤手绘真迹国画新品《松下雅聚》
绘画是表达个人情感、个人禀性、个人文化信仰的一种独特方式，但由于我们每一个人都生活在大的社会人文环境之中，或者生活在特定的历史文化背景下，因此我们无可避免地受其影响。这种影响会自然而然地体现在我们绘画之中。尽管对于有些画家来说，他并未意识到这一点，对于自己作品中所显现出来的个人风格，到底哪些东西是真正属于他自己所追求到的，哪些是受古人或他人影响而非属于他自己，他自己其实并不是很清楚。
但林德坤清楚，至少他现在很清楚，他清楚今后如何走，清楚他绘画的脉络来自哪里，清楚他的绘画风格以及他想要达到的某种契合点，虽然来自传统，但传统中早已融入进自己的笔墨语境和风格的形成。林德坤是位追求至上的人，也是位传统的继承者，只不过在当今的时代，继承传统，还要突破传统，不能停留在过去，要以时代感来刻画出当下人的思维空间。《松下雅聚》正是在这一思想的关照下的一幅哲人绘画图。
这个时代，有很多人讲，我有自己独特的想法，实际上这些想法不是他的，而是他在一个大环境艺术传统中自然而然受到前人的影响所产生的想法。受到这种影响产生观念人的东西，你会觉得是你自己产生的，但实际是这个观念上可能早已存在，或者古人已经完全说清楚这个问题。真正要高识高见，并非易事，世无通途，唯有多思勤学。
在这方面，林德坤可谓是位勤学冥思的人，他的《松下雅聚》看似是古人为蓝本，但分明地在表现当代人所需要的环境，来探讨历史或者说是艺术。林德坤能把自己的思想融入进画面中来映射出时代的艺术氛围，这是需要多动脑筋的，多思考的。艺术本就这样，画面感染还需要内在的碰撞，这样就能冲出藩篱，焕发出勃勃生机来。
在林德坤看来，创作是画家的感情之物，因此，不画自己不感兴趣的东西，不在自己情思索然时勉强自己是作画的信条。每个画家都有自己独有的生活领悟和生活层面，撷取最为熟悉的、最有感情的事物来进行创作，才能扬长避短，画出自己特有的面貌。因了林德坤正是遵循这一原则，才有了自己的画风，正如《松下雅聚》所给与我们的思考一样。
