主讲人：费正
二 到中国画中去寻找原则
董希文先生在教学中，不止一次提出学油画的学生要到中国画中去找原则。董先生指出，中国画的特点有三个：1、重规律，2、重本质，3、单纯。
（一） 中国画特点之一：重艺术规律
以线造型、结合笔墨的运用，无论是画山水，还是画人物，都是以线造型。以线造型就是中国画的规律。
从湖南长沙陈家大山楚墓中出土的帛画《龙凤人物图》，已有两千多年历史，是目前我国发现最早的一幅帛画。帛画以墨线勾描，略加色彩。线条有力，顿挫曲折，富于节奏的起伏变化，采用黑白组合，使画面具有一定的装饰趣味。在人物的嘴唇和衣袖上，还可以看出施点过朱色的痕迹。图中描绘一妇女，侧立向左，头后挽有一垂髻，并系有饰物，长裙曳地，腰细而修长，两手合十、神态虔诚。在人物的上方，绘有一龙一凤，形态矫健，富有极强的动势，似乎正向天空飞升。画面呈现出风发昂扬的勃勃生机。在此以后，所有绘画的描绘，都运用了这样的画法——以线造型。
图19 楚墓帛画《龙凤人物图》
东晋画家顾恺之《女史箴图》中的人物，也是以线造型。这个我将在后面说到。
董希文先生还说，规律在中国画中被提得很高，规律以外杂质全都不要。
董先生指出，中国画家懂得无用的东西对一幅画是有害的，所以形成了结构上的简单。如花鸟、人物画中，或简略背景，或大胆地不用背景。中国画以线造型，去除了许多不必要的部分。中国画家善于运用水墨和线条，以做到用很简洁的手法去描写丰富的形象变化。这种力求单纯的精神，也舍弃了不必要的杂质。
规律的变化有时加强，有时添补，使之更加统一。
调节笔墨关系，有时加强用笔、运笔的轻重、顿挫、转折，与笔墨、线的变化结合起来，互相补充，使之更加统一。
规律的变化产生了许多风格和表现手法，产生了各个时代不同的作品。
中国画以线造型，与用笔墨相互结合，用笔的变化，如中锋或侧锋，用墨的干湿变化都能形成不同的风格和表现手法。
山水画的章法，充塞天地不留空隙与只画一角留出大片空白，即大黑大白的变化产生不同的绘画。
规律和章法是可变的，规律和章法的变化产生了许多风格和表现手法，也产生了各个时代不同的作品。
应该灵活掌握规律，使规律变为感情，成为艺术。作画的态度不仅是再现对象，而且是表现对象，包含着画家自己的思想感情和观点。在学画的过程中把科学规律和艺术规律结合起来。
（二） 中国画特点之二：重本质
董先生认为，中国画创作的目的，首先是要表现对象的生命本质，而这种生命本质的获得，是要从生活中深刻地观察对象，经过自己的分析和理解。
中国画家表现对象的生命特征和物性的合一。这里所说的物性指对象的物质形态，如：形、体、构造、质、量等。中国画家在绘画的表现方法上，从来就不是自然主义的描写，中国画不只停留于表面现象。中国画往往一笔画下去，就要求形象、质感与生命的三个因素结合，这种神形兼备的表现力，突出地追求自然界的生命特征和物性的表现方法，是极高的现实主义的创作方法，可以发挥到油画上去，创造出多种多样的油画技巧和形式来。
中国古代画家除了经常到生活中去观察自己心仪的对象，据史料记载，有对景写生的作法。经过一次次写生，利用这些素材，经过自己的思考，创作出心目中的世界，这些作品也表现了大自然欣欣向荣的生机。
中国古代成功的画家描写对象，无论是记忆画还是写生画，都能用笔墨把对象的生命特征和本质的物性突出表现出来。
中国画家观察生活，经常是以游山玩水的方式，不象油画家带着画箱去采风写生。游山玩水也就是以移动视点观察生活。画家在山林湖畔走走看看，呼吸着新鲜的空气，感受着万物的生机，欣赏着茂密的山林，聆听着山涧小溪的流水声，观察着飞翔的小鸟和奔跑的小动物。画家来到乡村，看到大树下的农舍，在窗下读书的书生，在田地里耕作的农夫，在河边垂钓的老翁，在小路上行走的牛车和羊群。画家回去后，用散点透视法组合心中的物象。在他心中，已经除去了表象的东西，要表现的是物象的精神和生命。这就是被称为“外师造化、内得心源”的美学精神。
（三） 中国画特点之三：单纯
这里说的单纯，可以分为三个方面：1、造型单纯，2、色彩单纯，3、结构单纯。
1、造型单纯的概念：中国画强调线条的表现力，这种表现力可以转化在油画的创作中。
2、色彩单纯的概念：在平涂中产生节奏，在单纯的色素和色度中取得调和。
3、结构单纯的概念：抓住结构中主要的部分，舍弃次要部分。比如画衣纹，要抓住能表现人体结构的衣纹，其它的酌情精减。
中国画创作方法中的现实主义性，仍然适宜一切现实主义的绘画。
中国画不以可变的光为重，而重不变的形；不重色彩的光化作用，而重本色。中国画很看重色彩对于意境的表现，强调色彩的感受与心理作用。一方面尊重生活现象的感受，另一方面又渗透了画家情感上的主观能动性，成为写实主义浪漫主义结合的绘画。
下面我们参考东晋画家顾恺之的《女史箴图》。
图20 顾恺之《女史箴图》
《女史箴图》中除了一小段画的是山水（这是中国最早的山水画），其它大部分画的是人物。
图21 顾恺之《女史箴图》之山水
图21-1 顾恺之《女史箴图》之山水
图22 顾恺之《女史箴图》之冯媛以身挡熊
图22-1 顾恺之《女史箴图》之冯媛以身挡熊
图22-2 顾恺之《女史箴图》之冯媛以身挡熊
图23 顾恺之《女史箴图》之班婕妤拒绝与汉成帝同辇
图23-1 顾恺之《女史箴图》之班婕妤辞辇
图24 顾恺之《女史箴图》之上层妇女梳妆打扮
图25 顾恺之《女史箴图》之夫妇并坐
作品中有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；（图22 顾恺之《女史箴图》之冯媛以身挡熊）有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防皇帝贪恋女色而误朝政的故事；（图23 顾恺之《女史箴图》之班婕妤拒绝与汉成帝同辇）还有一些对上层妇女梳妆打扮等日常生活的描绘。(图24 顾恺之《女史箴图》之上层妇女梳妆打扮)这些嫔妃女官，个个神态宛然、端庄娴静、亭亭玉立。那些细而流动的线条，平涂的色彩赋予了人物内在的沉静与柔和之美。
董先生认为，油画民族化不排斥对西方艺术的借鉴，主要要借鉴有一定表现性的乔托以前和印象派之后的绘画，借助表现性的技法，将教学从当时着眼于表面描摹，陈陈相因的风气中摆脱出来。
费正个案研究展作品欣赏：
太行之秋 86x86cm 布面油画 1987年
太行之秋 局部1
太行之秋 局部2
太行之秋 局部3
胡杨 52x52cm 纸本油画 1989年
胡杨 局部1
胡杨 局部2
胡杨 局部3
春 局部1
春 局部2
春 局部3
有葵花的静物 40x55cm 布面油画 1996年
有葵花的静物 局部1
有葵花的静物 局部2
