静心作楷
文/黄文泉
欲求楷书之高境，尤须着力于一“静”字。倘能做到无所萦怀，若不经意，态致萧散，平和简净，或可臻其妙。
王国维言古今成大事业大学问者必经过“三种境界”。我作楷既久，谛观静思中，亦悟得作楷之三种境界：亦步亦趋，战战兢兢，如临深渊，如履薄冰，此第一境也；端庄平和，沉着冷静，气骨开张，颇具匠心，此第二境也；心闲意淡，悠游自在，无所萦怀，逍遥“法”外，此第三境也。
平常心是道，作楷当修心！少一点尘杂之想，多一些勤苦用功；少一点鼓努作态，多一些精审谨严；既不囿于陈式，又不固步自封。为艺如斯，必得道矣。
黄文泉书作选刊
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形式化合，精神纯一
——黄文泉书法散议
文/李金河
现在颜楷极少有人去写，立根于颜楷笔墨和碑书思想的何绍基楷书更是冷清，而黄文泉却偏偏选择了颜何立骨、褚书活笔，晋书溢韵的路子。他把粗重的颜楷和“佝偻”的何楷用褚遂良的飘逸轻灵一点，复以晋韵充溢，让人感觉到在形式新异的同时更会被其中流动的散逸气息所吸引，笔外有笔，字后有字是也！黄文泉的行书也高于一般，若没有他的行草书体现的晋韵，他的楷书或许在用笔的活脱、意境的渊雅上要打些折扣。
颜体楷书属于外拓型用笔，结构“自闭”感强，笔笔团抱在一起，紧结中充满张力，而这种“自闭型”圆形结构字与字很难互映、融合，每个单字就成为了一个完满的个体，这就像用球形石头砌墙不如不规则形石头砌墙结实一样。而颜真卿的高妙处在于缩小字距行距，让字紧密地挤在一起，既显得丰满又解决了贯气问题。
故此，古来习颜体楷书成功者极少，这种气魄、结构、用笔，突破极难，人们要不写得僵死，要不写绵软扭捏。要说有点成功也就数何绍基，而何绍基取颜书顶多也就是三分之一。何绍基接受了一些碑学观念，他的楷书、行书都很大胆，其楷书在颜楷基础上追求一点朴拙的味道，行距字距都拉开了，我看何楷像小蝌蚪，稚拙中游游荡荡。故此我有一个想法，就是取法颜书这种个性十分强，风格壁垒特别坚实的书法最多取其一角，然后需要做的是与它体融合，尽量不要“一家求新”，我们这个时代已经不是树立本原经典的时代，而是形式“化合”但精神力求“纯一”的时代。我倒是建议，现在的黄文泉若再将视野扩展到汉魏六朝的质朴散逸则更适合他的下一步发展——要想有大成，应立唐、挟晋、入魏。
黄文泉楷书我感觉他更多地将颜的骨气、何的变化吸收进来，而颜何的“自闭”结体用褚遂良的“开放”型结体冲破了，气格上接于晋韵，楷法遥接晋韵其实极难做到，其书举手投足有一种从容不迫之感；其书从笔墨形态上在保持外拓团抱用笔的同时将结体铺开，这种感觉借用一个用笔概念就是“方圆兼备”——用笔圆、线条圆，结构融方。有时字距行距拉开后，真为一些“无所依”的圆晃的单字担心，再一看，人家处理得恰到好处，有点佩服他了。我觉得在颜体楷书的出新上，黄文泉是有新意的，他既没有把颜体写僵，也没有把颜体写俗肥，而是在质朴中存精雅与率气甚至还有点可贵的稚气。
细细观看黄文泉楷书用笔，似乎不那么守法度，点线的规范性也没有唐法那么严谨，当然我们也可以看到黄文泉极为精雅规范的楷书，但是似乎这不是他追求的目标，他作楷更多地是用意而不是单纯用法，属于“法中求意，意中求法”，而意法咸备，他的一些线条更具有高难度。他写字既快速又从容，用笔上有些小的勾挑、牵丝颇耐人寻味，细节的装饰也是避免习颜僵化的方法之一。其点线以曲为主而不避直，常常有意想不到的线条出现，如果看过何绍基的书法可能还有个接受过程，有些点线、单字，单独抽出来看不美，但是整体来看却是完美精妙的。故此，观看黄文泉的楷书常常有否定然后肯定，然后又怀疑，最后又肯定……在这种反复纠结状态中循环。因为他所用的一些线、结构实在不符合唐楷的“严谨”，但整体观之又十分之好，这就涉及到书法艺术一个很重要的概念“趣味”。
黄文泉的楷书是“趣味性书写”，他没有把楷书当成楷书，也就是说他没有把“法”理解的那么死。当书家在追求某种书写趣味的时候，会自然形成一套新的法度，这套法度是最贴近个体书家的审美趣味的，这就是最好的“法”。
楷书之所以很难发展的原因之一，就是人们将楷书标准化、教条化、法度化，即使有些小楷追求一些意趣，也总是忘不了点线的刻意精美，技法的刻意纯熟，个性的刻意强化。当技法和法度遮盖了书家最为本质的心性的时候，因法害意，一切法、一切意都是“以妄立真”，在一个不真实的基础上妄求艺术的真实，离艺似近实远。我喜欢黄文泉，就是喜欢他书写中心性的真实流露！如此，笔下自然倜傥。
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